Las 5 Mejores Películas de Charles Dance
Por alguna razón, el talento de Charles Dance, junto con su sobria presencia, inigualable voz y sofisticación histriónica, fueron aprovechados más por la televisión que por el cine, quedando dentro de la pantalla grande relegado a papeles de reparto y en muchos más bodrios de los que uno quisiera admitir.
Comenzaría su carrera de manera prolífica dentro de la escena teatral londinense en los 60, para después pasar a la televisión a mediados de los 70. Con papeles aquí y allá, su rostro cobraría relevancia a partir de su aparición en Alien 3, convirtiéndose a partir de ahí en un recurrente en ambas pantallas con más de 160 títulos hasta el día de hoy.
Destinado mayormente a papeles antagónicos, Dance también ha experimentado su suerte como director, dando muy decentes resultados. Celebremos los 77 años de este buen y veterano actor con sus 5 Mejores Películas
5 – Ladies in Lavender (Charles Dance, 2004)
POR EL FETT
Única película como director del también excelso actor británico, Charles Dance, y que tiene como principal valor haber juntado las que quizá sean las mujeres más representativas de la actuación y de la realeza inglesa: Judi Dench y Maggie Smith. Un drama prebélico, un violinista polaco naufraga escapando del tenso ambiente en Europa central, encontrando la agitación de una pequeña comunidad y afectando sobre todo la apacible vida de dos hermanas que viven al margen del infierno que está por desatarse. Aunque Dance demuestra muchas habilidades como narrador al querer encausar una cruda historia sobre antisemitismo, son Dench y Smith los que lo salvan de su pretensión al llevar a sus variados temas a un solo objetivo, más humano y realista.
4 – The Imitation Game (Morten Tyldum, 2014)
POR EL FETT
Muy correcta actuación de reparto como el histórico rompe códigos escocés Alastair Denniston, que sumo otro buen título de soporte a su extensa filmografía. Dance siempre ha fungido como uno de esos bastiones que otorga credibilidad dramática a cualquier film que pretenda algo más que solo estar en cartelera, como por ejemplo este correcto relato alrededor de Alan Turing que ganó varios reconocimientos a la labor de guion y al desempeño de Benedict Cumberbatch. El por qué Dance a veces ni figura dentro de muchos de los créditos principales en el cine permanece como un misterio, siendo un talento no solo desperdiciado, sino también injustamente ninguneado en variadas ocasiones.
3 – Gosford Park (Robert Altman, 2001)
POR EL FETT
El anfitrión aristócrata asesinado en su propia, premisa por demás conocida, pero que en manos del gran Altman ve su clímax en narración y ejecución con una cinta de maestría irrefutable. Ganadora del Oscar a guion, Altman distribuye un rompecabezas de más de 20 piezas, que bajo su cátedra son estructurados y delimitados tanto en lo individual como en el conjunto para su funcionamiento como thriller, desarrollando no solo una muy entretenida investigación que descubrirá algunos secretos enterrados e intimidantes sobre los implicados, sino que también desenmaraña una red de pasados y relaciones oscuras que al final se tornarán en un excelente giro de tuerca. Ensamble actoral E interpretaciones de primer nivel ¡Una joyita!
2 – Mank (David Fincher, 2020)
La cómoda, soporífera e insustancial historia sobre un guion que carece irónicamente de un buen guion, fue salvada en su totalidad por algunas muy maduras interpretaciones. Si bien Gary Oldman como “el guionista” en cuestión, se lleva la atención principal por su deshumanización dentro del proceso artístico – creativo, no hay que olvidar la participación de Dance como “El Ciudadano Kane” original, un frío, manipulador y calculador empresario – productor en el que Mank se basará para escribir su obra maestra. El trabajo del actor es remunerado hacía el final y clímax de la cinta, en aquella cena donde su presencia y talento se hacen notar frente a Oldman y las cámaras
1 – Game of Thrones (2013 – 2017)
POR EL FETT
Quizá su papel televisivo más conocido, pero también con el que mejor demostró su fortaleza dramática e interpretativa. Como el antagónico Tywin Lannister, Dance estuvo suscrito a las mejores temporadas de la cuestionable serie (de la dos a la cuatro), regalando también uno de los mejores momentos y muertes del show, finalizando un duelo actoral mayúsculo entre él y Dinklage que también encausó uno de los mas ruines esbozos en torno a la paternalidad. El temple y su personalidad se hicieron notar en cada una de sus escenas, literalmente convirtiéndose en el líder militar, político y estratégico de la cada Lannister. Poco que discutirle a la calidad histriónica de GoT durante sus primeras cinco temporadas, ya que a partir de la sexta todo se fue directo a la chingada