Las 5 Mejores Películas de Chris Sanders
Uno de los genios de la animación moderna, el que comenzara como fanático de los cómics y viñetas grabando desde muy pequeño cortometrajes con su cámara Super 8, pronto encontraría a través de Disney un universo adepto a sus talentos y capacidades. Chris Sanders comenzó su carrera como animador de la serie “Muppets Babies”, para después dar el salto a la compañía del ratón para desempeñarse como supervisor de storyboards, diseño de producción, de arte y de personajes en películas como La Bella y la Bestia, Aladdin, El Rey León y Mulán, en esta última dando el gran paso como guionista.
¿Pero quién o qué fue el responsable de sacarlo del anonimato? Fue un pequeño bosquejo, un personaje de sus libretas y anotaciones llamado “Stitch”, su máxima creación y responsable de catapultar su carrera. Con al menos tres joyas de la animación, la narrativa de Chris Sanders se centra en explorar todas las emociones detrás de la díficil tarea de ser “padre”, “madre” y/o “tutor”, y que fiel a su escuela “Disney”, se dedica a profundizar aún más desde la ausencia de una de las partes, ya sea la maternal (como entrenar a tui dragón), la paternal (el robot salvaje) o ambas (Lilo y Stitch), permitiéndole estudiar todos las vaivenes de la educación más accidentada y retadora detrás de la figura de la adopción o la soltería. Así mismo, el equilibrado desarrollo adulto -infantil permite que sus fábulas sean tan comprensibles como catárticas para ambas audiencias, abordando la pérdida, el duelo y el sacrificio como una manera de trascendencia en esta labor de estudio fílmico alrededor de una familia resquebrajada o en pleno aprendizaje.
Con mucho futuro por venir y hasta dos remakes live action de sus obras ya en puerta, revisemos las 5 Mejores Películas de Chris Sanders
POR EL FETT
The Croods (Chris Sanders y Kirk DeMicco, 2013)
POR URIEL SALVADOR
Esta actualización de los Picapiedra es muy irregular debido a los contrastes en la dirección y escritura. Por un lado, se apoya en un creativo diseño de escenarios y animales y en la interacción de los miembros de la familia, sobre todo el romance entre Eep y Guy. Por otro, la historia es muy predecible y no aporta algo nuevo, el repetitivo humor de pastelazo cansa después de un rato y quita la tensión en los momentos más serios, e incluso el mensaje que quiere transmitir se va a los extremos de ser sobreprotector o permisivo. Divertida y muy imaginativa, pero pudo ser mejor (como se demostraría en la mejorada secuela).
4 – Mulan (Barry Cook, Tony Bancroft, 1998)
Por Ale Vega
Después de un compendio de cintas en las que la protagonista requería ser salvada por un príncipe, Disney había decidido cambiar. Fue así como se encontró con la leyenda china de Hua Mulan, que a la postre se convertiría en ésta muy apreciada versión con guion de Chris Sanders. Valiéndose de líneas sencillas y colores que honran a su cultura, Mulan nos cuenta la historia de una hija que, deseando salvar a su padre, decide tomar su lugar y enrolarse al ejército imperial. Hablándonos de los valores familiares, la rebeldía, el respeto a la tradición y la etiqueta de “Deshonra” como punto de inflexión (que aplicaba también para el tan divertido Mushu), ‘Mulan’ es un bonito recordatorio de que somos tan importantes como las decisiones que tomamos en los momentos cruciales.
3 – Lilo & Stitch (Chris Sanders, Dean DeBlois, 2002)
Por Leo Idair
A poco de haber comenzado el nuevo milenio, Disney sorprendió con una historia emotiva que logró alejarse de lo meloso gracias a la presentación de personajes imperfectos. Disney regularmente se vende como moderno e inclusivo, pero todos sabemos que es de dientes para afuera, por eso sorprendió que se centrara en una familia ‘rota’ y al borde de la desintegración. Es de admirar su económica narrativa, pues en 85 minutos ocurre de todo: desarrollo de personajes fascinantes, escenarios de acción sci-fi, grandes gags cómicos y momentos desgarradores. La parte musical con canciones de Elvis pareciera integrada para pasar desapercibida, pero realmente realza grandes escenas. Ohana significa familia. Yo no estoy llorando, tú estás llorando.
2 – How to Train your Dragon (Chris Sanders y Dean DeBlois, 2010)
POR URIEL SALVADOR
Hay tres claves que le permitieron a esta cinta llegar a la cima. Primero, un ritmo que se toma el tiempo de presentar el entorno y los personajes, teniendo un buen dominio sobre la fantasía, la aventura y la comedia. Segundo, unas espectaculares escenas de vuelo que destilan un sentido de asombro como pocas veces se ha visto. Y tercero, la relación entre Hipo y Chimuelo como el núcleo principal de la historia, su progresiva conexión con respecto al otro acaba por ser emocionalmente poderosa al punto de volverse dependientes uno del otro. Una aventura tierna, divertida, emocionante y magistral, que también sirve como una terapia de orden paternofilial bastante ruda y reveladora.
1 – The Wild Robot (Chris Sanders, 2024)
POR EL FETT
Atención especial para el título, un juego de palabras que sirve como una brutal, brillante y reveladora analogía sobre como el propósito primario de una mujer es “reprogramado” para efectuar de manera impuesta una nueva tarea de lo más salvaje, y que se desarrolla a través de la adaptación en un nuevo entorno y tareas varias frente al cuidado de otro ser. Así es, estamos hablando de una nueva joya de la animación que emerge para consolidarse como uno de los mejores discursos fílmicos alrededor de la maternidad, y que poco a poco ira encontrando su hábitat natural no solo entre lo mejor de Dreamworks, sino dentro de su rubro y género. Complementando su perfecto libreto, el discurso consecuente de la reintegración de dicho ser tras haber completado “la crianza”, es aún más bello, desgarrador y efectivo.