Las 5 Mejores Películas de David Koepp
David Koepp nunca fue, es o será un buen guionista, pero el mundo del cine y sobre todo aquella generación de cineastas (y sus alumnos) encabezadas por Steven Spielberg y Brian de Palma nos lo han restregado como algo necesario. Y es que así como Spielberg tiene su sello característico, se podría decir que su guionista favorito a la hora del entretenimiento tiene tantas cualidades como vicios que permiten a la narración crecer en emociones sin preocuparse tanto por algunos detalles de su lógica o funcionamiento ¿Es normal entonces que cuando se trata de algo dramático Steven le de la espalda? Totalmente, y Koepp lo sabe, por que sus historias no serán tan complejas, sino funcionales, divertidas, perfectamente delineadas en el cliché y hasta con ciertos “deus ex machina”, pero al fin y al cabo “NECESARIAS” para que sus directores luzcan y diseñen sobre sus aventuras, secuencias repletas de persecuciones, acción y emociones que sobresalten al espectador. Ese es David Koepp
De su faceta como director ni hablamos, ya que es horrible, así que mejor centremos nuestra atención en sus más de 45 guiones, ninguno nominado al Oscar o al Globo, pero si a 5 Razzies ¿Pero saben qué? Al menos 5 de ellos son piedra angular del entretenimiento de los 90’s, parte fundamental de la cultura pop de dicha década y del crecimiento del blockbuster hollywoodense. Colaborador oficial de De Palma, Soderbergh y Spielberg, algo ha de tener aparte de cientos de “deus ex machina” este señor para seguir siendo uno de los guionistas mediáticamente más reconocidos en el mundo del cine ¿verdad?
Bonus – Death Becomes Her (Robert Zemeckis, 1992)
Protagonizada por Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis, esta sátira escrita por David Koepp gira alrededor de dos mujeres que alternan entre ser buenas amigas y mortales enemigas por décadas. Cuando el personaje de Streep, una actriz que lo único que tenía era su belleza, encuentra la forma de mantenerse bella y joven para siempre, no duda tomarla con tal de superar a su rival. Ganadora del Oscar a Mejores Efectos Visuales, el filme es una ácida crítica a la obsesión por la juventud eterna y los extremos a los que se pueden llegar con tal de ser La Más Bella. Resalta la vena cómica de un Willis, en el papel del débil e idiota cirujano plástico atrapado en un conveniente y convenenciero triángulo amoroso.
5 – Spider-Man (Raimi, 2002)
POR EL CINE ACTUARIO
La primera Spiderman es genial por que endtendió la esencia del superhéroe, el cual tenía una calidad más de “underdog” que de “Gary Stu”, lo cual le ayudaba a empatizar más con el público. Combinando esto con una película más cerca de un “coming age” se logró algo sumamente redondo. El estilo de Sam Raimi aportó uno de los traslados más eficientes del comic al cine. El cast también ayudó, teniendo como figura a un actor de elevada categoría como Dafoe, quien dio a uno de los villanos más icónicos del género de acción. Y por supuesto el “Tio Ben” en esta versión fue el personaje secundario más importante y pilar para el desarrollo del personaje. Tobey sin lugar a duda es el mejor Spiderman y Parker
4 – Disclosure Day (Spielberg, 2025)
Por EL FETT
Esta entretenida aventura de ciencia ficción resume perfectamente los vicios y cualidades de David Koepp como guionista al servicio de Spielberg; dentro de lo bueno, estructura de manera simple pero efectiva a sus personajes dentro de quizá la coralidad más compleja que hayan tenido como colaboradores, logrando también un encausamiento de tensión y emociones dignas de los mejor del Rey Midas; sin embargo, un literal y materializado “deus ex machina”, así como la fortuita aparición dela “pinche nada” de un personaje en los últimos minutos de la película vuelven a poner en tela de juicio la lógica interna y la labor como guionista de Koepp cuando se trata de darle más seriedad a una narración. Eso si, la dirección de Spielberg y la banda sonora de Williams son brutales
3 – Jurassic Park (Spielberg, 1993)
Por EL FETT
La figura del Tiranosaurio se posa de manera amenazante y majestuosa frente a la mirada atónita de millones de cinéfilos que observan maravillados cómo lo imposible se hace realidad. El Rey Midas (en su mayor estado de gracia allá por los principios de los 90), se convirtió en más que un director, en un científico, en un artesano que supo adaptar las ideas de la novela para revivir a los dinosaurios, criaturas que se han mantenido en el colectivo memorial del humano desde su temprana etapa educativa y vivencial ¡Que encuentro tan soñado! La ciencia ficción hizo posible dar vida a los verdaderos protagonistas del film, por supuesto ayudados por un carismático reparto de víctimas y gritos
2- Mission: Impossible (De Palma, 1996)
POR EL FETT
En cada ocasión que una Misión Imposible es expuesta yo me pregunto: ¿Y dónde quedó el tratamiento de thriller de espionaje de aquella gran e infravalorada primera parte dirigida por Brian De Palma? ¿En qué momento pasó esto a ser una serie de secuencias de acción donde poco importaba el guion y el desempeño actoral? Quizá con excepción de lo hecho por Bird en 2011, la realidad es que todas las secuelas de esta saga han caído en una debacle progresiva y proporcional a las arrugas de Tom. ¿Habrá alguien dentro de estas nuevas generaciones que recuerde el film de 1996 que originó esta franquicia? La ejecución de De Palma es impecable dentro de un thriller de espionaje con la seriedad necesaria para instaurarse como uno de los mejores de su “género”. Infravalorado el guion de David Koepp y ese cambio de historia y giro hacía sus personajes en comparación a la serie
1- Carlito’s Way (De Palma, 1993)
POR EL FETT
La evolución de Scarface dentro de la comunión de Brian De Palma y Pacino se daría con este relato simplista, pero de gran contexto psicológico hacía la figura del traficante: un Pacino que con narración incluida, va teniendo una regresión expiatoria tras la salida de la cárcel y su afán por recuperar la vida y el amor alejados del crimen. La química con Sean Penn y la olvidada Penelope Anne Miller ayudan, pero quien surte el gran efecto empático es el veterano actor en lo que es una faceta distinta de un personaje ya recurrente. A diferencia de Scarface, la ejecución de De Palma es provista de un ritmo y un guion (el mejor de David Koepp) que no pierde el tiempo en otras tangentes, lo que logrará ese efecto tan reconocido de tristeza y confort al ver a Carlito fundirse con la melodía de Joe Cocker, un toque audiovisual hermoso que también deja claro el tono romántico impreso en el film.
