Las 5 Mejores Películas de Denholm Elliott
Denholm Elliott, un gran y distinguido actor de reparto que se especializó en personajes encantadores, afables y de la clase media en variadas versiones de la historia británica. Su origen teatral y su muy característico tono de voz le otorgaron un gran cariño del público y gran reconocimiento en Estados Unidos gracias también a su inclusión en la saga de aventuras más grande de la historia.
Con más de 160 créditos entre cine y televisión, recordamos a Denholm Elliott con sus mejores películas
Bonus – The Boys From Brazil (Franklin J. Schaffner, 1978)
Por Edgar del Valle
En esta adaptación de la novela de Ira Levin, encontramos a Ezra Liebermann, un cazador de nazis, que está en búsqueda del paradero del Doctor Josef Mengele, conocido miembro del partido alemán que busca con sus experimentos crear una réplica de Adolfo Hitler. Aunque este oscuro thriller no convenció a muchos en su momento, fue la presencia y el tremendo duelo actoral entre los protagonistas Gregory Peck, James Mason y Olivier, que no solo condujo a este último a obtener una nueva nominación al premio Oscar, sino a posicionar a la cinta en el estatus de culto. Por su parte, Denholm Elliott aparece como uno de los contactos del cazador nazi, demostrando también su valía fuera de la comedia y drama de época
5 – Maurice (Ivory, 1987)
POR EL FETT
Mucho antes de la soporífera y sobrevalorada “Call me by your name” (escrita tristemente por Ivory y dirigida por la mentira llamada Luca Guadagnino), el autor inglés se mandó la que quizá en su momento fue la cinta más personal de su carrera, al narrar dentro de sus líneas un romance homosexual entre dos jóvenes británicos de alta alcurnia, uno de ellos ávido por enfrentar a la sociedad, el otro ávido por esconder sus pasiones verdaderas. El director, con un ritmo pausado, pinta sobre su lienzo de choque social, un amorío natural, conmovedor e igualmente trágico gracias a las costumbres impuestas por el círculo de los inmiscuidos. Denholm Elliott como fetiche del director aparece como el Doctor Barry
4 – Trading Places (Landis, 1983)
Por FLACO CACHUBI
El intercambio de roles entre un millonario blanco y un vago afroamericano provocado por una apuesta entre dos ancianos quienes debaten acerca de la predisposición génetica y la educación, da como resultado una comedia muy al estilo de las realizadas en Hollywood durante la década de los 40, tanto así que la aparición de Denholm Elliott y Don Ameche no parecen ser meras casualidades y, junto a Ralph Bellamy, completa un excelente reparto encabezado por Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis y un Eddie Murphy en su primer rol cien por ciento cómico. Años más tarde, John Landis dirigiría de nuevo a Eddie Murphy en Un príncipe en Nueva York.
3 – Noises Off! (Bogdanovich, 1992)
POR EL FETT
El teatro y el screw ball, dos pasiones e influencias de Peter Bogdanovich que se funden en en un solo lugar, tras el telón de lo que vendría a ser quizá el estreno de la obra más caótica y divertida en la historia de cine. Una sátira no solo al entorno teatral, sino a los arquetipos y egos de su actores, Bogdanovich imprime su dinamismo y seguidilla de situaciones hilarantes para establecer tanto un homenaje como crítica mientras íntima con cada uno de sus personajes tras el escenario. Cheque usted el reparto, otra de los invaluables distintivos de esta excelente comedia (Michael Caine, Carol Burnett, Christopher Reeve, John Ritter y Denholm Elliot en su último y divertidísimo gran papel en el cine)
2 – A Room With a View (Ivory, 1985)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Una historia de amor y de confrontamiento al sistema y a la rigidez de las “buenas costumbres” llevada a niveles de exquisitez por la siempre recomendable mancuerna Ivory/Merchant. Un elenco de primer nivel, aunque nadie brilla más que Bonham Carter en su papel de Lucy, una joven inteligente y atrevida, quien durante un viaje a Florencia conoce a un hombre que se convierte en su interés amoroso, aún cuando parece ser totalmente inadecuado para su familia. Romántica y divertida, elegante e ingeniosa, pasional y encantadora desde cualquier perspectiva. Este estudio de comportamiento de los estratos altos representa una crítica mordaz a toda una sociedad y se convierte en una oda romántica a aquellos que se atreven a romper con los convencionalismos. Mucho tiene que ver en dicho discurso el entrañable tío – personaje de Denholm Elliott, que lograría su única nominación al Oscar
1 – Indiana Jones (1981 y 1989)
POR EL FETT
Un elemento narrativo común en la obra de Steven Spielberg es el factor paternalista, el cual es magníficamente desarrollado en la tercera parte sobre el rebelde arqueólogo y su padre, foco de sus traumas y admiración, pero también causa de su profesión. Para muchos la mejor de la saga debido a este factor nostálgico y la increíble química entre Ford y Connery, el director desarrolla una odisea de aventuras familiar teniendo solo como una excusa la búsqueda del cáliz de Jesucristo; los nazis y otros recursos recurrentes de la saga serían nuevamente posicionados para solventar el ligero problema de la repetición, principalmente comparándola con el arca perdida tanto en relato como en ambientación. El valor de la tercera radica en el carisma de sus diálogos y en su genial humor, mucho de él patrocinado por la aparición de Denholm Elliott como el adorable y torpe Marcus Brody
