Las 5 Mejores Películas de Dominique Pinon
Gran actor francés con más de 200 créditos entre el cine y la televisión, y fetiche eterno del director Jean-Pierre Jeunet, estamos hablando del pintoresco Dominique Pinon, otro actor que has visto en todas partes, pero que nunca te sabes su nombre.
Aquí sus Mejores Películas
Bonus – Alien: Resurrection (Jean-Pierre Jeunet, 1997)
Por El Fett
Un film más de acción y gore al servicio del morbo y elementos dentro de su relato que parecen metidos con calzador y que logran sentirse ajenos a la trama y mitología original. Sin embargo, el trabajo de Jeunet tiene una fortaleza con la que Fincher no contó, y es que el francés nunca se toma en serio absolutamente nada, por lo cual defecó una cinta meramente entretenida y llena de efectos que logra algunos destellos en su persecución gracias al carisma de algunos miembros de su tripulación. Aun cuando la trama es sumamente ridícula, existe un desgraciado confort gracias a un ritmo muy habilidoso. Sería mejor que Alien 3, y en mucha parte eso es tambien gracias al reparto, en donde resalta Dominique Pinon
5 – La Leyenda del Santo Bebedor (La leggenda del santo bevitore, Ermanno Olmi, 1988)
POR EL FETT
Preciosa adaptación que recrea de manera perfecta la devastación del alcoholismo. De un silencio cómplice en dicha degradación, el metraje transcurre de una manera solemne entre su drama y espiritualidad, tocando puntos incluso de comicidad accidental en una odisea trágica y de narración perfecta, y que con el paso del tiempo, se ha quedado varada en un injusto olvido. Una joya que merece ser revisitada y enmarcada como una de las mejores piezas del cine italiano, el acompañamiento y la conexión que logra Olmi hacía con el espectador hace que su natural tensión se viva en cada minuto. Por otro lado, Hauer muestra el clímax de su talento con un personaje tan entrañable como desgarrador, siendo quizá el protagonista de la muerte más hermosa en el cine.
4- Micmacs (Jeunet, 2009)
Por EL FETT
La última película medianamente destacable de Jean-Pierre Jeunet parece también responder a un último intento de desesperación por parte del director por reproducir los mejores valores de sus dos cintas de culto; por un lado, tratando de construir a otro inocente protagonista “Amelie”, y por el otro, tratando de imponer de manera muy forzada otra crítica al autoritarismo corporativo, en este específico caso tocando el tema del armamento y de cómo este afecta a las clases obreras y a la sociedad más desamparada. Por momentos lo logra con algunos pasajes de buen divertimento gracias a su reparto y a su cautivadora fábula de venganza, sin embargo en su mismo afán por parecerse a su pasado, termina por auto sabotearse con variados momentos que no logran una cohesión o lógica interna
3 – La ciudad de los niños perdidos (Jeunet, 1995)
Por EL FETT
Serán tres las grandes joyas de Jean-Pierre Jeunet, y apareciendo esta en el ranking ¿Cómo es posible que un director con esta grandísima imaginación se haya perdido de a poco? Es surrealista cuando se analiza la trama de esta cinta, una doble metáfora de como el adulto, conforme va creciendo, añora el volver a ser niño y por ende la capacidad imaginativa de estos, teniendo que robar a los infantes de esta oscura fábula distópica para quedarse con sus sueños y aletargar el crecimiento ¿Le ha pasado al francés lo mismo que a aquella oscura presencia? La cual también simboliza la pérdida de la inocencia, tomando los recursos sobrantes de una sociedad para construir su propio y egoísta sistema. El múltiple papel de Dominique Pinon sin duda resulta uno de los más grandes calores del filme
2 – Delicatessen (Jeunet, 1991)
Por el Cine Actuario
Comedia negra de ciencia ficción sobre un futuro post apocaliptico dónde la escasez de la comida provoca que un carnicero francés atraiga personas con ofertas laborales para matarlos y venderlos como carne al vecindario. Su reciente victima Louison terminará enredado con su hija en un romance shakesperiano. Absurda, bizarra, grotesca, surreal, Jean-Pierre Jeunet en su alegoría al canibalismo escoge mensajes sociales referentes a la falta de comunicación, de la desconfianza, el egoísmo y engaño como moneda de cambio y método de supervivencia en una sociedad decadente. Con una fotografía rojiza absorbente y perturbadora, los ingredientes de este platillo provocan una explosión visual, destacando aquella cabeza de Dominique Pinon
1 – Amélie (2001)
POR URIEL SALVADOR
Inolvidable y muy imaginativa, Jean-Pierre Jeunet combina una estética asombrosa con una peculiar chispa de humor negro dentro de una historia que encapsula el amor y la inocencia de manera entrañable. La edición, fotografía y música y la maravillosa actuación de Tatou juegan con elementos de realismo mágico para entender esa misma fantasía tan introvertida de Amélie, una mezcla de humor, sensibilidad, excentricidad y dulzura con ciertas tendencias psicóticas, producto de los problemas psicológicos derivados de su educación y sus traumas infantiles. Una ensoñación tan graciosa como rara sobre el escape de la realidad y el significado de la felicidad, Dominique Pinon como uno de los beneficiados de la humanidad de Amelie, está también entrañable