Las 5 Mejores Películas de Elias Koteas
Un actor bastante infravalorado e incluso considerado de método. De ascendencia griega, Elias Koteas y su innegable talento se han dado el lujo de trabajar bajo la batuta de grandes directores, pero irónicamente su papel más recordado será siempre el de cierto vengador callejero a lado de cuatro tortugas mutantes adolescentes.
Aunque ya lleva un rato en el cine, ciertamente el talento de Elias Koteas no ha sido del todo remunerado, siendo otro de ess casos de infravaloración, malas decisiones y/o desaprovechamiento. Celebramos su cumpleaños con sus mejores películas
Bonus – Tucker: The Man and His Dream (Coppola, 1988)
POR EL FETT
Coppola revierte el sueño americano en esta bien lograda biopic, que si bien cae en los vicios y frenos de su subgénero dramático, permitieron a actores como Martin Landau y Jeff Bridges lograr actuaciones que los catapultarían a finales de los 80 (cuestión que Bridges aprovecharía de mejor manera). La historia sobre el desarrollador y diseñador automotriz Preston Tucker, se aleja del melodrama excesivo para encausar un manifiesto muy personal y emotivo por parte de Coppola, el cual vierte en Bridges esa sensación de sueño y adversidad ante las distintas condiciones y barreras que atraviesa el personaje. Por su parte, esta sería la película que daría renombre y presencia por primera vez a un buen Elias Koteas
5 – Shutter Island (Scorsese, 2010)
POR EL FETT
El extraordinario entendimiento de la fuente original permitió al director narrar en un segundo plano el resquebrajamiento de su protagonista en una trama engañosa y que, hasta sus momentos finales, es donde toma la forma recreada y deseada por su narrador. La mayor virtud de Scorsese es la concepción y tridimensionalidad de la propia locura, y no tanto de su protagonista, el cual es un simple vehículo para el desarrollo de la misma. El truco consiste en captar todos los elementos catalizadores del relato, desde la banda sonora hasta las pistas que va dejando su investigación, creando así un nexo psicológico y kinestésico para la compresión de la demencia. Elias Koteas será una pieza fundamental en el engaño narrativo, fungiendo como el principal distractor de Scorsese
4 – Zodiac (Fincher, 2007)
POR EL FETT
Con Zodiac David Fincher alcanzaría un clímax demasiado alto, tan tétrico como cautivador y acorde a toda la progresión del caso y/o investigación alrededor del famoso caso del “Asesino del Zodiaco”, ofreciendo lo que en realidad es una pieza inclasificable, compleja, y que ensancha al cinéfilo de tal manera que sus 157 minutos de metraje parecen instantáneos y dignos de un análisis interminable. Una pedazo de obra maestra, Fincher musical (uno de los mejores soundtracks de la historia), Fincher publicitario (la campaña estuvo a cargo del director) y Fincher cinematográfico encontraron su nivel más óptimo y equilibrado, comenzando y terminado de manera impactante y de nuevo, construyendo todo un caso fílmico desde la psique de sus personajes y perpetrador.
3 – Crash (Cronenberg, 1996)
POR EL FETT
Cronenberg se acercó mucho a Lynch en esta provocadora, morbosa y erótica pieza que de manera irónica podría ser perfectamente etiquetada por su inadecuado título “al español”: Extraños placeres. Su montaje explícitamente sexual fue duramente criticado por un porcentaje importante del público y la crítica, sin embargo hay un sector que no solo la catapultó al culto, sino que incluso también pudo haberse sentido extravagantemente retratado por un Cronenberg que hace una metáfora y énfasis al desapego físico y emocional, siendo más que “sexo”, un choque narrativo brutal hacía las sensaciones más solitarias que pudieran llegar a ser y/o experimentar las personas. El siniestro y misterioso presentador de este show erótico pertenece a un Elias Koteas difícil de olvidar
2 – Teenage Mutant Ninja Turtles (Steve Barron, 1990)
POR EL FETT
Una aventura tan oscura como divertida que amalgama en un thriller social un cuento de artes marciales sobre venganza y redención. Barron crea una mitología urbana exquisita que para desgracia de todos nunca alcanzaría el mismo nivel u otro clímax narrativo, ni en cine, y mucho menos en televisión. Con un villano de antología, una labor de efectos, maquillaje y vestuario excepcional, un humor ochentero brillante basado en la buena química de las propias tortugas, personajes secundarios entrañables y secuencias de acción y artes marciales tan emocionantes como bien coordinadas, incluso el elemento emocional alrededor de su tema paternal sirvió para encausar lo que a la fecha es una de las mejores y más infravaloradas cintas de los 90. Elias Koteas es hasta la fecha el mejor Casey Jones
1 – The Thin Red Line (Malick, 1998)
POR EL FETT
Un manifiesto no solo de la humanidad ante la actividad bélica, sino también de la naturaleza ante la humanidad. Un notorio clásico y logro de la cinematografía moderna, quizá su postura narrativa hasta ahora única y revolucionaria en la historia (y desgraciadamente aún por muchos desconocida o simplemente inentendible) quede mejor explicada en su comparativa con el “otro” estilo bélico de aquel año, la loable y espectacular a nivel técnico, Saving Private Ryan de Spielberg. Malick pinta una línea anti bélica permanente, y también una línea de estilo anti- Spielberg en toda la extensión de su perfecta estructuración psicológica alrededor de todos y cada uno de sus personajes. Sin duda su mejor y más compleja actuación, Elias Kotes funge como el segundo pivote protagónico a lado de Caviezel