Las 5 Mejores Películas de Ettore Scola
Ettore Scola fue uno de los más importantes directores y escritores del cine italiano, no solo por la calidad de su obra, sino por su aporte a la narrativa y evolución de la misma industria, al ser un tipo de puente o bastión entre las dos corrientes más importantes: el neorrealismo y la comedia italiana, sintetizando ambos en un concepto nuevo y fresco que no solo aportaron joyas cinematográficas de gran legado mundial, sino también un nuevo encause en esa tan rica como frágil transición.
Comenzó como guionista a principios de 1950, con el apogeo de la comedia italiana y teniendo como socio principal a Dino Risi. Ettore Scola rápidamente llenaría s sus historias y guiones de un humor muy ácido, inundado casi completamente en la desesperanza y en la ironía, ejerciendo especial presión en el final de generación silente, sus vicios, sus formas, sus castigos sociales y redención.
Si bien la post guerra sería un tema aún relevante como causa – consecuencia de todos los males sociales de su Italia y personajes, para cuando se convirtiera en director a mediados de los 60’s, Ettore Scola basaría su visión en el proletariado, en la distinción de clases y muchas veces en la “riqueza” como destructor por antonomasia de todos los valores humanos, familiares y fraternales. El resultado de esto serán obras cargadas de castigo, ironía y comedia negra, pero también de una realidad incluso a veces difícil de digerir, con diálogos y un entorno cimentado en el neorrealismo.
Recordemos a este fundamental director con sus mejores películas
Bonus – El baile (1983)
POR EL FETT
¿Quiere usted ser testigo de una de las películas más extrañas y satisfactorias en la historia? Sea bienvenido a este salón de baile, donde Ettore Scola nos llevará a un paseo por 50 años de tiempo donde un salón de baile, su música y sus danzantes serán los únicos protagonistas de la historia, desde ser un resguardo de la Segunda Guerra Mundial, hasta una plataforma para sanar la soledad, la monotonía y buscar el efímero y momentáneo amor. Sin ningún diálogo y a partir de miradas, bailes y piezas musicales, Scola es capaz de hipnotizar al espectador por 100 minutos en esta extravagancia y de culto que, como dato curioso adicional, fue nominado al Oscar como mejor película extranjera por el país de Algeria
5 – El demonio de los celos (1970)
POR EL FETT
Aunque se pinta como comedia, una de esas tan trágicas como divertidas dentro de la idiosincrasia italiana de la posguerra, Ettore Scola logra ir mucho más profundo al usar su humor como un arma de transición hacía una de las emociones más desafortunadas y explosivas del humano, los celos, en lo que se convierte en un vaivén de impulsividades dentro de un distinguido y marginado triángulo amoroso entre un albañil que ha dejado todo por su amante, y un pizzero que comienza a meterse en este recién y machucado nuevo romance. Marcello Mastroianni, Monica Vitti y Giancarlo Giannini llevan a cabo una composición tragicómica de categoría en un filme tan divertido como reflexivo
4 – Macarrones (1985)
POR EL FETT
Esta película contiene un dato muy curioso y quizá digno de récord, pues no hay obra que haya juntado tantos galardones como mejor actor de Cannes que esta, los dos de Marcello Mastroianni, y otro par de Jack Lemmon, dos de los únicos tres en la historia en haber sido bendecidos por partida doble en el Festival. Esto también se refleja en su narrativa, pues Ettore Scola aprovecha la monstruosidad de estas dos gigantes figuras de la tragicomedia para encausar un entrañable vehículo emocional sobre la amistad, haciendo eco a la unión de los aliados y europeos en la Segunda Guerra Mundial para desembocar en un tan divertido como profundo relato sobre la fraternidad masculina.
3 – Feos, Sucios y Malos (1976)
Por Edgar del Valle
Joya del cine italiano y de la transición que vivía entre el neorrealismo y esta corriente tragicómica de donde actores como Manfredi y algunos de los más grandes directores italianos vieron su mejor tiempo. La historia de una familia, que vive en los arrabales de una ciudad italiana en condiciones de hacinamiento, en donde todos sus miembros viven en parte del dinero del padre que es un hombre miserable y egoísta (un excepcional Nino Manfredi). Una cinta deprimente, pero a la vez divertida, con mucho humor negro y considerada con una de las mejores comedias italianas de todos los tiempos. Ettore Scola logra sacar de todos estos feos, sucios y malos personajes una obra de gran relevancia para el cine italiano
2 – Nos amábamos tanto (1974)
Por Edgar del Valle
Crónica sobre la Italia de posguerra narrada por un grupo de amigos de izquierda que lucharon contra el nazismo y que retrata su idealismo y la pérdida de este y su acomodo dentro de la vida capitalista. No solo es compleja, sino que, bajo un tono de comedia negra y elegante, la primera gran cinta de Ettore Scola denota una brutal honestidad dentro del duro cambio de ideología en la sociedad italiana, abarcando el relato tres décadas y usando como vehículo las desventuras de estos tres amigos. Con un reparto de primer encabezado por Nino Manfredi, Vittorio Gassman y Stefania Sandrelli, todos ellos con un gran trabajo actoral. Primer éxito internacional del realizador italiano Ettore Scola.
1 – Una giornata particolare (1977)
POR EL FETT
Un halo de esperanza que, a partir de la crítica hacía la celebración fascista de la Italia durante la Segunda Guerra Mundial (en el día de la visita de Hitler), propone el detener el tiempo para fijar nuestra atención en dos seres errantes, el forjamiento de una amistad y el deseo dentro de lo que es “un día especial” para ellos, no por la visita del Tercer Reich, sino por haberse encontrado emocionalmente en aquellos momentos. Quizá el clímax dela madura relación amistosa y actoral entre Sofia y Marcello , figuras del cine italiano y de la contracultura fílmica hacía aquel conflicto bélico, el legendario Ettore Scola propone pues una cinta tan humanista como divertida, tan natural como trágica, y en donde la mítica pareja derrama una chispa dramática fastuosa
