Las 5 Mejores Películas de Franco Zeffirelli
Uno de los cineastas italianos más épicos e influyentes de la historia, Franco Zeffirelli sería considerado también como uno de los mayores conceptualizadores escénicos en el teatro, la opera y el cine.
Su amor por el arte se originaría gracias a las amistades de sus padres con un grupo de bohemios intelectuales británicos, por lo cual aprendió a usar los dos idiomas a muy temprana edad. Participaría como partisano en la Segunda Guerra Mundial, para después servir como intérprete a la armada británica. Tras su paso en el ejército, estudió arte y arquitectura en Florencia, para después convertirse en asistente de producción y dirección para Vittorio De Sica, Roberto Rossellini y Luchino Visconti (con quien después declararía haber mantenido una relación sexual y afectiva)
En los años 50 pasaría a formar parte de la oleada teatral de Italia, dirigiendo y escribiendo obras y óperas, ganando fama gracias a la pulcritud y sofisticaciones de sus versiones, mismas que llevaría al cine pocos años después. Zeffirelli aplicaría su perfeccionista estilo visual gracias a su gran experiencia como diseñador de espacios, pero también su tono narrativo al dotar a sus filmes de una espectacularidad refinada, encontrando la perfecta adaptabilidad del telón a la pantalla grande con diálogos poéticos y un lenguaje fílmico dinámico, épico, pero sobre todo romántico y con un rigor histórico memorable. Por ejemplo, es de notarse como Romeo, Julieta y Jesús de Nazaret, entre otros, son envueltos en una gama de elementos visuales – narrativos, que ensalzarán de manera lírica y gloriosa sus presencias
Zeffirelli fallecería a los 96 años en el 2019. Para recordarlo, aquí sus mejores películas
5 – The Taming of the Shrew (1967)
POR EL FETT
Fuera de la pantalla, se dice que el matrimonio Taylor – Burton era igual o más de feroz que sus papeles, algo lógico y comprensible a la hora de ver su tóxica pero natural química en la pantalla. Una comedia romántica de época basada en la obra de William Shakespeare, Taylor interpreta a una acaudalada doncella que, al acceder casarse con un caballeo cínico, pobre pero encantador, accede a ser “domada” para convertirse en una fiel y obediente esposa, y así poder ayudarle a su marido a ganar una apuesta después de su luna de miel. Muy divertido argumento que guarda de manera obvia una sátira a la sociedad inglesa y un mensaje oculto dentro de la supuesta represión y lucha de sexos. Zeffirelli respeta el rigor de época, pero también la feroz química del matrimonio
4 – The Champ (1979)
POR EL FETT
El trágico drama paternofilial, remake de la cinta de King Vidor y ensalzado por la solvencia histriónica de un Voight como un boxeador que se enfrenta a su mayor lucha hasta ahora: el regreso de su esposa y madre de su hijo, después de que esta los abandonara hace siete años. Zeffirelli logra por momentos un retrato complejo del duelo y redención personal, cuando el boxeador, lejos de ser un “ejemplo”, luche también contra sus propios demonios simbolizados por el alcoholismo y una carrera en declive. El regreso de su pareja servirá, más allá del arrebato paternal, en una excusa para resurgir. Uno de los dramas más mediáticos de su década, fue recordada como la “Película más triste del mundo” según estudios científicos
3 – Hermano sol, hermana luna (1972)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Zeffirelli nos cuenta la historia de Francisco de Asís y su camino a la santidad. Francisco encuentra la renovación espiritual a través de sus meditaciones sobre la belleza de los regalos de Dios y su apreciación de la naturaleza, lo que lo llevan a buscar reconstruir una iglesia, tanto literal como metafóricamente, asumiendo un voto de castidad y extrema pobreza, misma que incomoda a la opulenta cúpula religiosa, culminando en su encuentro trascendental con el Papa Inocencio III. Con una dirección de arte rica en detalles y una fotografía naturalista que buscaba reflejar sencillez y sutileza, apoyado en una sobresaliente partitura musical de Ken Thorne, Zeffirelli entrega un film excedido en lirismo que, sin embargo, resultó efectivo e inició su legado de películas religiosas.
2 – Jesús of Nazareth (1977)
POR EL FETT
Magistral film transformado para el beneplácito del espectador en una miniserie, en la cual Zeffirelli captura de manera única y memorable la historia de Jesús. La producción y escenificación dan la credibilidad necesaria para que un Robert Powell haga la mejor personificación de Jesucristo jamás vista, donde este le confiere la esencia humana y divina que el personaje requiere y que nunca se ha podido asimilar por ninguno otro actor (la mirada de Powell es inolvidable). Mundialmente aceptado por las instituciones eclesiásticas y por la crítica como una fiel y realista adaptación sobre la historia bíblica, mención honorable merece la dirección de arte y los apartados de vestuario y maquillaje. Qué decir del reparto, simplemente exquisito
1 – Romeo and Juliet (1968)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Probablemente la mejor adaptación de la tragedia romántica más famosa de todos los tiempos. Lo que logró Zeffirelli fue transmitir el preciosismo de su estilo visual, logrando mantener el toque clásico de la historia de los Montesco y los Capuleto, pero alejándolo de lo decimonónico que podría resultar, para en su lugar, dotarlo de frescura juvenil a través de sus sensuales secuencias y de la innegable química de sus dos protagonistas. El lado técnico resulta impecable, desde el vestuario de Danilo Donati hasta el diseño de producción, desde su fotografía preciosista hasta su edición impecable (que incluso logró ocultar los errores de actuación de los jóvenes protagónicos, ambos con poca o nula experiencia actoral). Mención aparte para la inolvidable y perfecta música escrita por Nino Rota.