Las 5 Mejores Películas de Giovanni Ribisi
Giovanni Ribisi comenzó su carrera en la televisión como invitado en numerosas series, destacando su participación recurrente en Friends, sin embargo pronto llamaría la atención de la pantalla grande, convirtiéndose a finales de los 90’s y la consecuente década en un rostro de alta recurrencia y renocimiento, posicionándose como un actor de reparto solvente, sobre todo cuando se trata de antagónicos un poco retorcidos.
Con un poco más de 100 créditos, celebramos a Giovanni Ribisi con sus Mejores Películas
Bonus – Public Enemies (Mann, 2009)
POR EL FETT
Hay una serie de problemas en la estructura de sus personajes (sobre todo en cuestión al héroe del FBI de Bale) y definitivamente en la pobrísima actuación de Johnny Depp (cualquier otro actor hubiera elevado la película), sin embargo hay un halo de romanticismo muy bien dirigido y encausado de Michael Mann para convertir a una brutal y sangrienta historia real en una muy ágil fábula gansteril. Más explosiva que funcional, es la mano del director lo que se agradece en algunas secuencias de acción y tensión (la balacera del bosque es brutal), y que de manera irónica se ven más ensalzadas por el reparto secundario de donde destacan Giovanni Ribisi, David Wenham, Stephen Lang y Stephen Graham, entre otros, quienes ensalzan el relato ironicamente por encima de los protagonistas
5 – Ted (Seth McFarlane, 2012)
POR EL CINE ACTUARIO
Proveniente de un deseo del niño John Bennet (un muy divertido) Mark Wahlberg, Ted cobra vida gracias a una estrella fugaz, haciéndose popular en su momento y adoptando la personalidad infantil de su dueño – amigo. Su fama espontánea como estrella infantil se esfuma, y cuando crece (o bueno “madura”), se la pasa la mayoría del tiempo drogado, borracho o de farra, paralelamente con la misma a actitud del que ahora funge como su mejor amigo y protector. Su ascenso y decadencia es similar al de Lindsay Lohan, PUES probablemente sea el compañero perfecto de juergas, pero un pésimo amigo si lo que quieres es “sentar cabeza” (sin albur). Una divertida comedia de humor incorrecto, que significó quizá la última pizca de genialidad en el humor de McFarlane, y en donde Giovanni Ribisi es el perturbador villano de la misma
4 – Cold Mountain (Anthony Minghella, 2003)
POR EL FETT
En lo personal, esta fábula de la Guerra Civil en su combinación con la Odisea de Homero, me parece una cinta que falla dentro de la impresión de ritmo dentro de su arco principal (el retorno del soldado), sin embargo, son sus poderosas interpretaciones repletas de ese aura de cine clásico, con textos teatrales y literarios muy propios de Minghella, lo que dota a esta gran producción de mucho impacto emocional, manteniendo el interés necesario del espectador para quedar hipnotizado por este culebrón bélico. Dentro del viaje “homérico” hay que resaltar la grotesca aparición de y Giovanni Ribisi y Philip Seymour Hoffman, forjando un aquelarre erótico con la bendición de “Dios”.
3 – Lost in Translation (Coppola, 2003)
POR EL FETT
La soledad es el factor común que unirá a estas dos almas perdidas, sin embargo, el gran valor de Coppola es la mirada externa del verdadero trastorno: la depresión. Cual psicóloga, la directora observa, escucha y nunca juzga, sino que explora los comportamientos que llevarán a estos dos disparejos seres a complementarse siguiendo una de las básicas necesidades: ser abrazado en silencio, sin explorar, cuestionar o forzar a la ayuda, quererse desde la forma más honesta que hay encausando una “traslación” de la zona de confort al riesgo de un acompañamiento para intentar salir de aquella “eterna tristeza”. El one hit wonder de Sofia Coppola contiene en un papel de gran relevancia a Giovanni Ribisi, como el esposo de parte femenina solitaria y sin atención
2 – Avatar (James Cameron, 2009)
POR EL FETT
Remake de Pocahontas, donde un director que se escapó de un psiquiátrico gritando que “es el rey del mundo”, nos intenta vender humo de millones de dólares para que la audiencia crea que su opera espacial es algo más que la quincuagésima repetición del masticado argumento ideado desde tiempos de Shakesperare, con la diferencia de que aquí en lugar de besos, se dan placer por la cola. Lo destacable siempre serán sus efectos y la labor actoral, de donde se desprenderá el villano corporativo de Giovanni Ribisi, sin duda uno de los elementos más fuertes dentro del reparto y que de manera fugaz lo sacó de cierto estancamiento.
1 – Saving Private Ryan (Spielberg, 1998)
POR EL FETT
La tesis cinematográfica sobre la horrorosa realidad del conflicto pertenece a Spielberg. El desembarco de Normandía es sin lugar a dudas y dicho por expertos, el retrato más fiel fílmicamente hablando sobre el conflicto bélico, una poesía vertiginosa, sangrienta y llena de suspenso que por sí sola sostiene una fábula tambaleante sobre el súper heroísmo gringo y el sacrificio humano por el bienestar de una ideología patriotera que alcanza por momentos a rayar en lo ridículo ¿Pero a quién le importa con esa fastuosa e impresionista dirección? Giovanni Ribisi saltaría a la fama fílmica con un papel dentro de esta compañía mandada al matadero, teniendo una de las muertes más desgaradoras y realistas que se hayan presenciado en este tipo de filmes.