Las 5 Mejores Películas de Hal Ashby
El 2 de septiembre de 1929 nace el editor, director y productor estadounidense Hal Ashby, ganador de un premio Oscar por el montaje de la película “Al Calor de la noche”.
Su debut como director se produjo en 1970, con Norman Jewison como mentor, dirigiendo la película “El casero”.
Un cineasta controvertido y extravagante, con fama de hippie, vegetariano y adicto a la mota. Cineasta con una obra irregular, pero sugestiva.
Su salud se resintió durante el rodaje del documental de los Rolling Stones en la gira de la banda británica por Estados Unidos durante 1981: Let’s Spend the Night Together. Ashby murió el 27 de diciembre de 1988 en su casa de Malibú.
Aquí sus 5 mejores películas
Bonus – Shampoo (Hal Ashby, 1975)
POR EDGAR DEL VALLE
Un hombre muy atractivo, que se dedica a ser peluquero de mujeres, decide tener su propio negocio, y para ello recurre a un empresario, pero el problema es que él tiene relaciones con su esposa, su amante y su hija. Una sátira sexual sobre el mundo de Hollywood de la década de los ochenta, muy adepta al estilo trasgresor y “hippie” de su director, que por aquellos tiempos manifestaba su interés por crear relatos de despertar sexual, pero de una forma entretenida y ligera. Una comedia correcta que obtuvo 4 nominaciones al Oscar y 5 a los globos de oro, incluida mejor película de comedia, y que también sirvió para que Beatty se estableciera en aquella década como un sex symbol de su generación
5 – The Landlord (1970)
Por EL FETT
Primera cinta como director (tras una prolífica carrera como editor), en donde Hashby comenzaría su abrupto accionar como un narrador arriesgado, ciertamente fresco, en búsqueda de romper tabúes y en conexión con la juventud de los 70’s. La historia de un joven rico que decide vivir en un edificio humilde que el mismo compró, resulta ser un inspirador manifiesto de la rebeldía y de la crítica hacía las posesiones y el consumismo, temas que el director iría madurando conforme el tiempo en punzantes manifiestos hacía el sistema. Plagada también de una comicidad irreverente y natural, destacan las actuaciones de Beau Bridges y de Lee Grant, nominada al Oscar ese año. Muy buen debut.
4 – The Last Detail (1973)
Por EL FETT
Excelente aproximación emocional y psicológica sobre tres soldados que se ven obligados a compartir una travesía, mientras dos de ellos escoltan al otro hacía prisión para cumplir una condena de ocho años. El transcurso sirve al director para dar rienda suelta a otro discurso crítico que va más allá del accionar de la guerra, apretando el gatillo de aquellos de quiénes son las verdaderas armas para llevarla a cabo: la carne humana. Excelentes interpretaciones, en uno de sus puntos más altos de su carrera (sus primeras cuatro películas son muy destacables), destaca la natural dirección de actores, brindando aquí nominaciones para Jack Nicholson y Randy Quaid.
3 – Harold and Maude (1971)
Por MR. WOLF
Genial comedia negra sobre relaciones personales aparentemente imposibles. Harold es un joven que vive en el seno de una familia adinerada y que tiene una especial simpatía hacia la muerte en todas sus formas. Maude es una septuagenaria hippie que vive la vida al límite, rebosa vitalidad por los cuatro costados y es el claro ejemplo de “cuando tú vas, yo ya he vuelto varias veces”. Ambos comienzan una relación que los llevará a pasar momentos inolvidables y Harold empezará a sentir algo por más por su anciana amiga (un amor poco probable e inverosímil para la sociedad). En definitiva un film atípico, que transmite unas enormes ganas de vivir y de hacer las cosas como a uno realmente le llenan en la vida, de una manera sincera y sin complejos.
2 – Coming Home (1978)
Por EL FETT
Dramononón de alta intensidad emocional y de una complejidad argumental que de inmediato lo aleja del melodrama para adéntranos en temas mucho más profundos, fiel al estilo del crítico social Ashby. Voight interpreta a un veterano de Vietnam, que ahora inválido de su cintura para abajo, se ve envuelto en un pasional romance con una enfermera del hospital (grandiosa Jane Fonda), la cual está casada con otro combatiente de la guerra (Bruce Dern) que no tardará en “regresar a casa”. Este triángulo amoroso de consecuencias trágicas otorgó a Voight el único Oscar y los mayores reconocimientos de su carrera. Fonda haría lo propio en dicha gala, así como el excelso guion de este anti romance con tintes críticos a las consecuencias de la guerra
1 – Being There (1979)
Por EDGAR DEL VALLE
Esta fue la penúltima película en la que participó el actor británico Peter Sellers antes de su muerte en 1980. En la cinta, el actor da vida a Chance, un hombre que toda su vida se la ha pasado cuidando el jardín de una mansión y viendo la televisión, al cuál le cambia la vida al morir su patrón y verse desempleado. A pesar de ser un hombre analfabeto e ingenuo, o quizás por eso, es capaz de convertirse en toda una personalidad. La actuación de Sellers es capaz de dar credibilidad a un personaje que en muchos sentidos pareciese increíble. Hashby aquí logra su más icónica cinta, repleta de humor negro y una (burla) crítica hacía el sistema político y la sociedad americana. Chance de Sellers es legendario