Las 5 Mejores Películas de James Ransone
“Soy sólo un punk rocker rudimentario que terminó en este fenómeno cultural extraño y masivo. Eso es lo que diría si tuviera que resumir 20 años de trabajo”.
Nacido el 2 de junio de 1979 en Baltimore, James Ransone estudió en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan para prepararse a lo que sería su futuro en la actuación. Más ubicado en televisión con participación en series como The Wire, Generation Kill y How to Make It in America, el cine no sería ajeno a su talento, teniendo a 2 directores que lo apoyaron en su trayectoria y le darían sus mejores actuaciones: Scott Derrickson y Sean Baker.
Desgraciadamente, todo indica que las secuelas de su pasado como drogadicto recuperado y víctima de abuso sexual resurgirían y serían clave en la depresión que lo llevaría a suicidarse el pasado 19 de diciembre de 2025. Deja 75 títulos y 2 hijos para la posteridad, lo recordamos con sus mejores 5 películas.
Bonus – Inside Man (Lee, 2006)
POR CLEMENTINE
A pesar de ser una historia sobre un “crimen perfecto” lo inteligente del guion de Russell Gerwirtz es la manera en como te va dosificando la información, con diálogos dinámicos, personajes contrastes e interesantes y una narrativa con buen ritmo; no dudaría en decir que es de lo mejor de Lee, quien se aleja por un momento de temas raciales y se enfoca aquí en el malestar y la paranoia generados tras el S-11. El desenlace, aunque raye en lo inverosímil se resuelve bien, y con un reparto conformado entre otros, por Christopher Plummer, Willem Dafoe, Jodie Foster, James Ransone y un excelente Denzel Washington, a través del cual Spike Lee hila todos sus acontecimientos
5 – Sinister (Scott Derrickson, 2012)
Por TEDDYE ZAPATA
Antes de The Grabber existió Bughuul. Y antes de ser un victimario, Ethan Hawke fue una víctima en el cine de terror. Sinister fue la primera colaboración de Hawke con Scott Derrickson y C. Robert Cargill en un ya lejano 2012. En ella, el actor estadounidense interpreta a Ellison, un escritor venido a menos que busca con desesperación escribir su nuevo hit para ponerse de nuevo en el mapa. Para ello, decide investigar la desaparición de Stephanie Stevenson, una niña de 10 años cuya familia fue brutalmente asesinada en su casa. Es bajo esta premisa que Derrickson logra crear una gran amalgama entre un thriller de suspenso al estilo de 8mm y el terror sobrenatural de The Ring, con jumpscares efectivos, atmósferas terroríficas y un score espeluznante.
4 – Black Phone (Scott Derrickson, 2022)
POR EL FETT
Con “The Grabber”, Hawke consigue un asesino serial aterrador gracias a la astuta narrativa de Derrickson, que mantiene a su personaje como una especie de “mito” o “coco” desde la perspectiva infantil, básicamente personificando el mal sin ningún esbozo de estructura previa. Si bien esto no funcionaría en el desarrollo de cualquier historia de asesino en serie, aquí es el elemento mejor aprovechado al posicionarlo como el miedo en su estado más puro, el de un niño. Tampoco hay que olvidar la labor de James Ransone, quien funge como el hermano del asesino y abre pauta a una escena de muerte repentina, pero muy fuerte por lo que significa.
3 – It Chapter 2 (Andy Muschietti, 2019)
Por Uriel Salvador
Teniendo todos los elementos para convertirse en un clásico y superar a la original (buenas ideas, talento delante y detrás de cámaras, pasión por la novela, incluso el doble de presupuesto), tira a la basura todo lo logrado por la primera parte en una estructura repetitiva que abusa del humor, exagera los sustos y se vuelve pesadísima en sus casi 3 horas de duración. Si algo tiene de rescatable es la elección de los actores adultos, quienes hacen un buen trabajo al interpretar muy bien la personalidad que cada niño les dio a los personajes, sobresaliendo James Ransone en su papel más conocido. De ahí en fuera, es la prueba de que la novela de Stephen King seguirá permaneciendo como un proyecto inadaptable.
2 – Starlet (Sean Baker, 2012)
Por el Cine Actuario
La historia de la amistad entre Sadie, una persona de 85 años, y Jane, una estrella pornográfica de 21 años, llena de personajes incorrectos, marginados, pero que en el fondo esconden mucha tristeza en su interior, desarrollando en sus personajes y relaciones un manifiesto de soledad. Dista de ser de lo mejor de Sean Baker, principalmente porque recae en muchos tópicos de las buddy-movies solo que con estrellas porno y unos giros de intriga interesantes, pero en retrospectiva demuestra muchos de los trucos que posteriormente usaría en su filmografía, desde el final del viaje como manera de autodescubrimiento y el mundo de la pornografía, ambiente en el que James Ransone se desenvuelve con naturalidad.
1 – Tangerine (Sean Baker, 2015)
POR EL FETT
En la víspera de navidad, una prostituta travesti que acaba de salir de prisión busca a su chulo para confrontar su infidelidad. Relatada en un solo acto, esta gran cinta independiente cuenta con la fuerza narrativa de ser brutalmente real; con su comedia involuntaria y su sucia pero genial propuesta visual que íntima en todo momento con sus dos principales heroínas, esta oda navideña recorre las calles y la interacción entre este submundo en la búsqueda por el abandono de la soledad y el sentirse simplemente parte de una enfermiza estructura familiar dentro de la tan ansiada época. Tan dura como ligera de apreciar, James Ranson obtiene su mejor actuación como el principal incentivo de la travesía: el infiel, drogadicto y proxeneta novio.