Las 5 Mejores Películas de Jamie Foxx
Pianista, cantante, compositor y actor, la primera pasión de Jamie Foxx fue el piano, el cual lo llevaría a experimentar con la música casi al mismo tiempo que con las artes dramáticas.
Abandonado por sus padres y criado por su abuela, el pequeño Jamie comenzaría a tocar el piano a los cinco años, pero también a desarrollar un amplio sentido del humor, incluso teniendo su propio show de comedia en la escuela. Este talento lo llevaría a comenzar su carrera en la televisión en 1991, plataforma que aprovechó también para lanzar su primer álbum en 1995. Sin embargo, ni la televisión ni la radio serían los que lo llevarían a la fama, pues para 1999 Oliver Stone lo pondría en la mira cuando Jamie interpretara a un jugador de fútbol americano, y el resto es historia.
Actualmente Foxx es uno de los rostros afroamericanos más mediáticos y talentosos de su generación, sumando un poco más de 90 títulos y 60 premios, la mayoría de estos por su interpretación de Ray Charles.
Este año ha vuelto a renacer casi de manera literal (sufrió una enfermedad que casi lo llevó a la muerte), regresando a las pantallas de cine con “The Burial”, un decente drama judicial donde de nuevo reluce su talento.
Celebremos sus 56 años con sus 5 Mejores Películas
Bonus – The Burial (Maggie Betts, 2023)
POR EL FETT
Posiblemente así es como se tengan que hacer las películas pro – religiosas, en donde el tema “espiritual” sea un sutil esbozo que acompañe al conflicto principal, un juicio de la vida real en donde un pequeño empresario venció a una gran corporación funeraria, haciendo famoso a su abogado, un personaje carismático y religioso (excelentemente interpretado por Foxx). Un decente drama de corte “Hallmark”, la debilidad más obvia de su desarrollo es que la directora abarca demasiados temas de crítica social (racismo, prácticas monopólicas, pobreza, KKK, etcetera), lo cual aniquilan el ritmo de la cinta incluso restando intensidad a su clímax y mensaje, sin embargo, lo mejor de ella es precisamente la participación de Foxx
5 – Any Given Sunday (Oliver Stone, 1999)
POR EL CINE ACTUARIO
Any Given Sunday es la mejor película que se ha hecho acerca de fútbol americano. Aunque la parte central de la historia es sobre un entrenador que intenta encontrar la solución en su vida profesional y personal, a través de pequeñas subtramas (una de ellas estelarizada por Foxx) el guion se da el lujo de exponer algunos de los vicios comunes de este deporte: los dueños juniors sin experiencia que heredan el equipo, los jugadores que se encuentran al final de su carrera, los underdogs que luchan por un lugar, todas perfectamente sincronizadas y articuladas en una excelente historia, sin embargo, hay que reconocer que esta labor no sería posible sin la experiencia de un Stone que en los año 90 estaba en uno de los mejores momentos de su carrera.
4 – The Soloist (Joe Wright, 2009)
POR URIEL SALVADOR
Una de las películas más débiles de Joe Wright, de perfil bajo y bastante olvidable. Sin embargo, y aunque las intenciones de esta carnada de Oscar son evidentes, más allá de caer en muchos clichés narrativos, sentimentalismos baratos, ser auto indulgente en varias ocasiones y de su falta en enfoque, la cinta encausa a los actores a comprometerse en retratar correctamente la solidaridad y la ayuda humana sin obtener nada a cambio. Foxx se apropia de un prodigio caído en desgracia y consigue un retrato de la esquizofrenia tan convincente como preocupante. Por otra parte, la química se completa con un Robert Downey Jr. en uno de sus pocos buenos papeles
3 – Django Unchained (Quentin Tarantino, 2012)
POR EL FETT
Una lástima que este Django solo funja como protagonista en el título de la película y no en todo el desarrollo de la trama. Este vicio de duración es notorio cuando Tarantino aniquila de manera entrañable a su ying y a su yang, a su verdadero héroe y su villano, dejando en medio a un personaje antihéroe poco creíble y más presuntuoso que el mismo director, el cual pretende tener no uno, ni dos, sino hasta 3 clímax justificando su inmaduro comportamiento narrativo en lo “salvaje” ¿De verdad alguien se acuerda de Django sobre DiCaprio y Waltz? Aun así el villano y el primer acto son memorables, este último gracias al talento del propio Foxx, y donde Django aún conserva su protagonismo
2 – Collateral (Michael Mann, 2004)
POR EL FETT
Una odisea criminal de excelente ritmo y explosivos momentos, este entretenido tour se sale completamente del arquetipo hollywoodense para construir un violento cuento muy en la línea del western, pero también adaptado a los elementos culturales tanto nostálgicos (jazz) como de la actualidad (la escena del antro es brillante), así como también a una comedia negra muy atípica y disfrutable. Esta odisea de asesinatos, con tan pintorescos como oscuros villanos, héroes y entornos, dejan en claro que Mann como narrador cuenta con la seguridad y la libertad creativa suficiente para reinventar el subgénero criminal. Foxx hace una excelente contraparte, y agrega además un sencillo pero eficaz “comedy relief”.
1 – Ray (Taylor Hackford, 2004)
POR EL FETT
Oscar para Foxx. Si bien la película tiene muchos altibajos, y no deja de ser una biopic convencional, la interpretación del actor es poco más que magnífica. No solo es la habilidad propia del actor en el canto y en el piano, o bien la metamorfosis casi perfecta que hace del legendario Ray Charles, sino la compenetración y conexión emocional hacía el personaje, con el cual es notable como Foxx va más de una simple labor, construyendo un vínculo humano con las vivencias de Ray, haciéndolas propias. Por momentos incluso es difícil separar la imagen del actor del músico, creando un efecto hipnótico en que la audiencia puede ver al Ray Charles y no a Jamie Foxx. Impresionante actuación