Las 5 Mejores Películas de Jane Darwell
Algo increíble dentro de la carrera de esta prominente actriz de reparto es que al truncar su carrera como cantante de ópera, decidió dedicarse al cine y a la actuación debutando a los 34 años en el cine mudo, haciendo la transición al sonoro de manera ejemplar, y siendo los años 40’s los que reconocerían su carrera con el Oscar y su posterior leyenda, al tener poco más de 210 créditos entre cine y televisión. Por supuesto estamos hablando de Jane Darwell, inolvidable por su actuación en Las Uvas de la Ira y por ser la mujer de las palomas en Mary Poppins
Recordemos a esta gran actriz de reparto y del cine clásico con sus mejores películas
Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964)
POR EDGAR DEL VALLE
Sin duda alguna la mejor película de Stevenson y la más iconica de Julie Andrews. Una comedia musical en donde sobresale el trabajo de sus protagonistas, una Andrews, que logró hacerse de uno de los personajes de la cultura pop por excelencia, y Dick Van Dyke, que llevó a cabo un lucimiento cómico – musical legendario. Un clásico del cine infantil de todos los tiempos, sobre una institutriz con poderes mágicos que llega a resolver los problemas de una familia. Debut y Oscar para Julie Andrews en una cinta que en su tiempo batió récords de taquilla y que aún se considera uno de los mayores clásicos del cine familiar. Y que convirtió a su banda sonora en uno de los discos más vendidos en la historia. El mismo Wal Disney fue a rogarle a Jane Darwell que regresara de su retiro para darle el papel de la Señora de las Palomas
5 – Wagon Master (Ford, 1950)
Por El Fett
Caravanas de mormones, cazarrecompensas de buen corazón, viajeros errantes, indios salvajes hijos de puta, blancos militares, justicieros de doble moral, pistoleros, muchos horizontes, tres pesos de producción, escenarios reciclados, chingos de personajes extras, una o dos semanas de producción y tres cajas de puros ¡Y vualá! Aquí tienes otra obra maestra (y muy poco respetada) de John Ford, tan corta como dinámica, tan emocionante como incorrecta y tan coral como perfectamente desarrollada desde sus tres ángulos protagónicos. Nunca estará al nivel de Stagecoach, pero vaya que el Maestro Ford podía filmar películas de alta tensión y calidad a su antojo. Jane Darwell será parte de esta caravana mortal
4 – My Darling Clementine (Ford, 1946)
POR EL FETT
La aproximación sobre los “Earp” y el O.K. Corral de John Ford es una impresión más dramática sobre los hechos, con un toque de sensualidad y coquetería que la hace innegablemente fascinante y hasta divertida. Si bien el Wyatt Earp de Henry Fonda es la estructura pura de la bondad, es el Doc Holliday de Victor Mature y su misteriosa Clementine quien tan místicamente engalana el título de un western filmado con suprema elegancia, llegando incluso a ser para muchos críticos la mejor obra de Ford. Sorprende que aunque el western siempre ha sido un digno ahorrador del diálogo, tal vez sea esta la obra de Ford con menos líneas, dando a la interpretación física un relieve que la hace más natural y espontánea
3 – Gone with the Wind (Victor Fleming, 1939)
Por EL FETT
Toda superproducción debería apuntar a llegar a ser “Lo que el viento se llevó”, una ostentosa pieza de producción y calidad artística embelesada no solo por sus conflictivos valores directivos, sino también por una de las más fieras y legendarios químicas del cine, que a 80 años de distancia y gracias al talento debutante de Leigh y al apadrinamiento cínico de Gable, se convertiría en uno de los símbolos del anti-romance por excelencia, perfectamente estructurada e interpretada. De actuaciones, producción y ambientación elevada, es el pivote actoral que carga con el interés y el sarcasmo para aminorar la carga dramática, y que tiempo después crea hacía con el público esa empatía tan trágica como emotiva. Su última frase es legendaria, catedrática si se tiene en cuenta que en 8 palabras se pueden englobar cuatro horas. Jane Darwell interpreta a la chismosa Mrs. Merriwether
2 – The Ox-Bow Incident (Wellman, 1942)
POR EL FETT
Un suceso en la transición tarde – noche, da como resultado una adaptación perfecta de solo 70 minutos, donde una turba decide el linchamiento de 3 supuestos asesinos al enterarse de un crimen. Esta espléndida cinta se encargó de contradecir los estatutos del western de acción y aventuras forjados por Ford, demostrando el poder de su narrativa en un enfoque dramático. El incidente no solo prescinde de los grandes parajes para transformarlos en un par de espacios donde la acción se desarrollará, sino también introduce personajes más complejos con valores retorcidos y cuestionables. Un relato sombrío que enfrenta la conciencia del hombre contra sus actos y en donde Fonda aprovecha su crecimiento dramático para llevar a cabo un protagónico solvente y perfectamente diluido dentro de esta turba que simboliza la degradación e hipocresía. Jane Darwell será parte fundamental en este linchamiento
1 – The Grapes of Wrath (Ford, 1940)
POR EL FETT
El más imponente relato sobre La Gran Depresión, es también una cátedra sobre ritmo, actuación y dirección de Ford, el cual ve en su actor preferido la extensión dramática perfecta para plasmar con rigor y veracidad la desesperanza y supervivencia humana. Su proximidad cronológica con los hechos la hace también ser un invaluable testimonio cuasi documental dado el entorno en el que desarrolla, siendo el éxodo de estos desamparados hacía la tierra prometida de California donde Ford emplea sus mejores armas tan dramáticas como westerns, para hacer de la tragedia también una esperanzadora aventura donde se vuelve notoria la importancia de cada plano en la historia. Jane Darwell ganará el Oscar gracias a una de las mejores actuaciones de reparto en la historia del cine americano
