Las 5 Mejores Películas de Jane Russell
Es imposible no pensar que hubiera sido de Jane Russell si se hubiera dedicado más al cine. De tan solo 24 largometrajes y una voluptuosa belleza, natural talento y una gran sensualidad, la actriz quizá decidió ya no dar su cuerpo y alma al cine debido a que el cine necesitaba más de su cuerpo y no de su talento, siendo uno de los mayores casos en la historia de la cinematografía en cuanto al abuso de contratación por su físico desde su debut a la orden de Howard Hughes, la cual la descubriría modelando para ayudar a su famili
Pero el destino dedició que Jane Russell aportara mucho más al mundo, pues al retirarse prácticamente en los 60’s, dedicó su corazón y su alma a ocuparse en la colocación de los niños en un huérfanos en un hogar amoroso siendo la figura principal detrás de la aprobación de la Enmienda Federal de Adopción de Huérfanos de 1953, que permitió, por primera vez, que los hijos de militares estadounidenses nacidos en el extranjero fueran puestos en adopción, para después seguir con la implementación de la Ley de Asistencia a la Adopción y Bienestar Infantil que ordena la reforma del sistema de adopción y cuidado de crianza en los 50 estados. Jane Russell moriría a los 89 años en el 2011, alejada totalmente del cine y siempre luchando para que sus huérfanos encontraran un hogar. Aquí sus Mejores Películas
5 – The Outlaw (Howard Hughes, Howard Hawks, 1943)
POR EL FETT
Uno de los casos fílmicos censurados más polémicos y a la vez más famosos en el mundo del cine (y que incluso se retrataría de manera muy minuciosa en la biopic de The Aviator), el debut de Jane Russell se daría bajo el intento de ser cineasta del multimillonario y aviador, Howard Hugues, en colaboración con Howard Hawks, dentro de un western que coloca a tres de las figuras más legendarias del salvaje oeste batiéndose por una fémina en cuestión. Lejos de mostrar los dotes actorales de la actriz, Hugues mandó que la atención de la cinta se enfocara en los otros dotes, los físicos, manteniéndola descalza y con medias chichis de fuera durante todo el metraje y dedicando toda la cámara a su despampanante belleza y sensualidad. Una mera curiosidad
4 – Macao (Sternberg, 1952)
POR EDGAR DEL VALLE
Nick Cochran (Robert Mitchum), un aventurero que tiene problemas con la ley (como si se tratara de una extensión de su propia personalidad) llega a Macao, un lugar exótico y bullicioso y ahí es confundido por unos delincuentes que controlan el juego y el tráfico de joyas con un agente federal que ha sido enviado a investigar el asesinato de un policía por parte de la mafia local. Sin ser una joya, la sola aparición del actor ensalza el nivel de entretenimiento de la obra, sobre todo a la hora de los diálogos que entablan los protagonistas, que son excelentemente escritos y encausados por Josef Von Sternberg, haciendo de esta cinta un atractivo deleite para los amantes del cine negro, y de nuevo, para la belleza de Jane Russell, que aquí también demostraría sus dotes actorales
3 – His Kind of Woman (John Farrow, Richard Fleischer, 1951)
POR EL FETT
Aún de las 6 producciones que firmaría bajo el poder productivo de Howard Hugues, esta mediana cinta noir dejaría entrever por primera vez los talentos naturales histriónicos de Jane Russell al servicio de uno de los arquetipos que mejor se le darían (a pesar de sus pocas películas), la de un femme fatale, y por supuesto, la de la química con Robert Mitchum, con quien compartiría ese sensual cinismo. La intriga de un motín de dinero recibido por un extraño desatan en ese “aguardar” de instrucciones, un peligroso affair con una criatura tan salvaje como hermosa, combinando romance y suspenso en un filme ciertamente entretenido
2 – The Tall Men (Walsh, 1955)
POR EL FETT
Excelente y olvidado western que contiene todos los ingredientes de Raoul Walsh, más dos elementos que resaltan el sabor de esta aventura: Clarke Gable y Jane Russell; el primero, surtiendo su ya conocido y carismático cinismo, la segunda, su desbordante sensualidad, la cual se convertiría en el objeto de deseo de tres ex soldados de la guerra civil que buscan dar un golpe con ganado ajeno y así salir de su precaria situación. La química entre Walsh y Gable es totalmente distintiva y palpable, agregando mucha chispa y comedia espontanea a esta aventura que combina los tres ejes en los que se construye la obra de Walsh: el crimen, el western y hasta el noir
1 – Gentlemen prefer blonds (Hawks, 1953)
POR KIM TOBIAS
Cinta musical cuyo tema principal e icónico “Diamonds are a girl’s best friend” nos cuenta el argumento de la historia. Y es que de nuevo Marilyn Monroe interpreta a Lorelei Lee, una chica inocente pero a la vez muy interesada que busca casarse con un millonario solo porque ama las joyas y la buena vida (¡sólo por eso!). Pocas veces encontramos una situación tan desvergonzada y superficial tan encantadora a la vez, y es que los tonos cómicos de Howard Hawks son en verdad muy divertidos y espontáneos, todo esto aderezado con una gran actuación musical de Monroe en un duelo de personalidades contrastantes con Jane Russell, que otorga comicidad, sensualidad y valía histriónica al relato
