Las 5 Mejores Películas de Janet Leigh

Un día como hoy nace Janet Leigh, emblemática actriz que saltaría a la fama por ser la musa más relevante de Alfred Hitchcock al engalanar una de las secuencias más terroríficas y míticas del cine y convertirse en un giro revolucionario de la narrativa hasta aquel 1960 impensable.

Sin embargo Leigh era más que una escena de ducha; era una actriz talentosa y comprometida con más de 50 títulos en el cine y un poco más de la mitad en la televisión. Ganaría un globo de oro como mejor actriz de reparto por aquel momento, pero también se convertiría en un rostro reconocido dentro de la escena del noir, thriller, western y el terror con una constante carrera que abarcaría desde finales de los 40’s hasta principios de los 80’s (consecuentemente tendría esporádicas apariciones tanto en la pantalla grande como en la chica).

Provista también de una gran belleza, con sus ojos azules, su figura voluptuosa y una sensual voz, Leigh procrearía una familia fílmica cuando en su tercer de cinco matrimonios tuvo al también actor Tony Curtis como pareja, con el cual compartió 5 películas. De dicha relación brotaron dos hijas, ambas actrices y una de ellas la afamada Jamie Lee Curtis, que siguió los pasos de su madre como una talentosa “scream queen” en La Niebla y Halloween.

Recordemos a la hermosa y talentosa Janet Leigh con sus 5 Mejores Películas, con la colaboración especial de Edgar del Valle

 

Bonus – The Fog (Carpenter, 1980)

Aunque venía de su gloriosa Halloween, Carpenter se mantiene a nivel logrando un verdadero estatuto narrativo sobre el manejo del entorno y la oscuridad, proyectando una visión siniestra sobre la venganza y coqueteando por primera vez con los aspectos surreales y “lovecraftianos” con los que consecuentemente trabajaría a lo largo de su filmografía. Influenciado por las cintas de monstruos y siguiendo sus referencias hacía con Hitchcock (de ahí la inclusión de Leigh en el principio del ocaso de su carrera), Carpenter mantiene una tétrica coherencia al hacer de su niebla el protagonista siniestro y amenazante dentro de estos oscuros repletos de simbologías, resquebrajando creencias y denotando que no se necesita sangre para aterrar a la audiencia. Como dato curioso, madre e hija actuaron juntas.

 

5 – Scaramouche (Sidney, 1952)

Por Edgar del Valle

Película de aventuras de capa y espada dirigida por George Sidney, con las actuaciones de Stewart Granger, Eleanor Parker, Janet Leigh y Mel Ferrer. En esta película que se convirtió en un clásico del género, se relata las aventuras de un hombre que, ocultando su verdadera identidad, busca vengar una afrenta familiar. En esta cinta nos encontramos a una muy joven y novata actriz Janet Leigh, convertida en el objeto amoroso del héroe cinematográfico, lo cual le permitió el reconocimiento popular por su belleza y talento artístico y catapultar de evidente manera su carrera cinematográfica, pues de aquí sin duda se desprendería su mejor época en un clímax que duraría 8 años más.

 

4 – The Vikings (Fleischer, 1958)

Por Edgar del Valle

Otro clásico del cine de aventuras bajo la dirección de Richard Fleischer y contando con un  reparto estelar con la participación de Kirk Douglas, Tony Curtis, Ernest Borgnine y Janet Leigh, nos encontramos una película que nos narra las aventuras de un par de vikingos que, si saber que son medios hermanos, se unen para salvar a la princesa Morgana (Janet Leigh) de la que ambos estaban enamorados. No cabe duda, que en ese momento la actriz se había convertido en un símbolo sexual de la época, lo que le obstaculizaba que la gente y la crítica reconocieran totalmente de capacidad artística y no sólo su belleza física, sin embargo, su cumplimiento en su papel es más que aceptable.

 

3 – The Naked Spur (Mann, 1953)

En el caso de The Naked Spur, Leigh es parte de las 5 piezas que conforman una odisea repleta de tensión y suspenso, altamente disfrutable también gracias a esa combinación entre su sensualidad y talento, las cuales forjan un deleite visual que el director Anthony Mann supo captar y explotar en cada plano y en comunión con la narrativa de uno de los mejores western de la historia. Aunque persistía esa faceta de “damisela en peligro”, aquí comenzarían a notarse algunos registros dramáticos que más tarde le servirían para papeles más complejos (aunque casi siempre dentro de este arquetipo), lo que es notable en su química con James Stewart, un héroe del oeste físicamente peculiar al cual se le devana muy bien ser “el héroe víctima del western”.

 

2 – Touch of Evil (Welles, 1958)

No solo este revolucionario noir significó para Welles su último gran pack de dirección y actuación, sino también una especie de final expiación. Una de las piezas angulares del género, este es uno de los mayores ejemplos de su madurez actoral y desde una percepción ya de la crítica, donde el talento rebasaría la aún perdurable e indudable belleza. Como la femme fatale de este vehículo de redención actora y directiva de Orson, Leigh incluso ayudaría con su actuación a un por momentos acartonado Heston, teniendo varios de los mejores pasajes de la cina. Como dato curioso, Leigh rodó toda la película con un brazo roto, pero de alguna manera entre ella y Orson se las arreglaron para llevar a cabo las tomas de una manera que Janet no hiciera movimientos bruscos.

 

1 – Pyscho (Hitchcock, 1960)

Ya con su estatus leyenda actoral y sex symbol, ella y Hitchcock cambiarían el rumbo narrativo y comercial del cine al potencializar su “macguffin”, el cual tomaría un significado nuevo y revolucionario incluso en el rubro publicitario. Alfed decidió usar el nombre de la actriz como emblema promocional de la cinta presumiéndolo en cada cartel, marquesina y show ¡Imaginen la conmoción del público al ver cómo y de qué forma el supuesto personaje principal muere un poco antes del medio metraje del film! Impresionante e impactante para una buena porción de la audiencia, Leigh se haría del Globo de Oro, quedando tan conmocionada que confesó años después sentirse muy vulnerable tomando duchas, por lo que decidió solo tomar sus baños en tina, manteniendo dicha costumbre hasta su muerte.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


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