Las 5 Mejores Películas de Jason Schwartzman
Debutado, desarrollado y mantenido por Wes Anderson, Jason Schwartzman quizá sea el presidente del club de amigos del director al practicamente aparecer en todas sus películas (salvo un par). Un actor limitado, pero con cierto carisma en su aprovechamiento actoral bajo el peculiar estilo de Wes, aquí sus Mejores Películas
5 – Asteroid City (Anderson, 2023)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Con un estilo retro-futurista y de corte metaficcional, Wes Anderson presenta una historia improntada de su característico estilo narrativo. Varias personas, particularmente estudiantes y padres se reúnen en un pueblo situado a la mitad del desierto para asistir a una convención de observación astrológica, la cual se verá interrumpida por eventos que cambian no sólo la forma de ver el cosmos, sino el cómo nos vemos a nosotros mismos. Con tonos de farsa teatral y entrelazando diversas historias, Anderson logra hacer una oda a la imaginación misma y a las relaciones humanas. Como siempre, sobresale el diseño de producción y la partitura musical, siendo esta quizás una de las obras menos logradas de Anderson, pero que no decepciona.
4 – Marie-Antoinette (Sofia Coppola, 2006)
POR EL FETT
Aunque la construcción del entorno corresponde a su época, Coppola moderniza el relato de la “Reina adolescente” mediante toda la paleta de colores, música y planos, que otorgan un dinamismo moderno y pop que ayudan a empatizar y presentar a María Antonieta a una generación millennial ávida por una creciente necesidad de protagonismo femenino. La cinta funciona por ciertos momentos, pero también gracias a su riesgo narrativo olvida por momentos a su personaje, centrándose más en la construcción de esta atmósfera modernista. Lo mejor resulta Dunst, que se confirmaría como la primera musa de Coppola, en compañía con el Rey Louis de Jason Schwartzman
3 – Scott Pilgrim vs The World (Edgar Wright, 2010)
POR EL CINE ACTUARIO
El no tomarse tan en serio le permite tener un ritmo vertiginoso, con un estilo visual y una narrativa que, con varios gags y elementos del mundo gamer, quizás sea el representativo (visual) más cercano en el séptimo arte del “videojuego”. La mofa de los traumas generados por relaciones de pareja antiguas y la falta de sanidad mental y madurez para resolverlos, genera una carga y lucha en las contrapartes en las relaciones futuras (esto a través de la lucha de los ex), lo cual da un sentido de burla a los arquetipos impuestos por los “chick flick”. Es una estupenda propuesta y una excelente carta de amor al último tramo de la generación millennial, con un buen villano principal de Jason Schwartzman
2 – The Darjeeling Limited (Wes Anderson, 2007)
POR EL FETT
Desde que su padre falleció, tres hermanos (Owen Wilson , Brody y Jason Schwartzman) no habían tenido algún contacto entre ellos, hasta que deciden emprender un viaje en tren a través de la India. Sin conocimiento del punto final de llegada, este viaje es para zanjar y reavivar viejas rencillas entre el trío de hermanos, y realizar extraños rituales para sanarse espiritualmente. Mientras que Wes hace lo mejor que sabe hacer, escribir sobre familias disfuncionales, vemos cómo la cámara viaje por todo el tren. Adornado de grandes secuencias cómicas y muy bien logradas, Anderson logra sacar una buena dosis de humor hilarante gracias a la química y comedia física de sus tres fetiches.
1 – Rushmore (Anderson, 1998)
POR EL FETT
Su segundo film sería un hit gracias a una definición de imagen juvenil que desataría fílmicamente una “hipsteria” (podríamos decir que Wes Anderson es, sin encasillarse, ni serlo, una de las tesis del cine hipster). Sus valores radicarían más en sus labores histriónicas que en su tratamiento en sí, haciéndola un producto bastante disfrutable y ágil pero con ciertos baches en la estructura de sus personajes. Los esbozos de su patente se comenzarían a distinguir, la relación artística con Murray comenzaría con el pie derecho y Jason Schwartzman por su parte haría los honores con la mejor inclusión de su carrera como un líder estudiantil revolucionario. Basada en las vivencias del propio Wes, quizá el tono cómico termine desequilibrando lo que se pretendía como un relato más serio, de crítica y emocional, pero no deja de ser un magnífico ensayo de estilo.
