Las 5 Mejores Películas de Jean-Paul Belmondo
Jean-Paul Belmondo, no solo uno de los estandartes del cine francés, sino también del ámbito internacional al ser la representación actoral masculina sin duda más famosa de la nouvelle vague, trabajando bajo las órdenes de Chabrol, Truffaut y sobre todo Godard, en lo que significó su clímax artístico entre las décadas de los 60 y 70.
De cuna aristócrata y artística francesa, Belmondo comenzaría su carrera a finales de los 50, no tardando mucho para hacerse de un lugar dentro de la nueva corriente cuando Godard le diera el protagónico en la ahora de culto “Sin aliento”, junto a la musa Jean Seberg.
A través de su naturalidad y talento no solo se iría convirtiendo en uno de los mejores actores franceses, sino que también se iría ganando el mote de “el rostro más feo y seductor de Francia”, debido a esa chispa y pose de “Don Juan” que mantendría dentro y fuera de la pantalla.
Para la década de los 70 Belmondo dejaría la “nouvelle” para instalarse dentro de producciones de acción y de comedia, ampliando su leyenda ahora en el ramo comercial dentro de su país.
Retirado desde 2008 y fallecido el 6 de septiembre del 2021, recordemos al gran Jean-Paul con sus 5 Mejores Películas
Bonus – La ciociara (Vittorio de Sica, 1960)
Por El Fett
Una de las mejores películas de la post guerra y el neorrealismo, tan conmovedora como brutal y muy adelantada a su tiempo con respecto a la proyección de la fortaleza femenina. Aunque Loren despliega lo que es una de las mejores actuaciones femeninas en la historia, un naciente Belmondo personifica un disminuido pero aun así simbólico elemento masculino para no solo equilibrar la fortaleza de Loren, sino también servir como contrapunto de la maldad “masculina” que funge como la principal amenaza de esta tensa odisea – escape de la guerra (y que consumará hacía el final de la película con la crudísima secuencia de la doble violación a madre e hija). Una pequeña pero sustancial actuación de un aún debutante Jean-Paul
Bonus – Una mujer es una mujer (Jean-Luc Godard, 1961)
Por El Fett
Triple acta: el debut de Karenina bajo la dirección de Godard, el afianzamiento del director tras su supremo debut dentro de la nueva corriente, y el inicio de la química de Jean-Paul con Anna, los cuáles crearían una de las parejas mpas entrañables dentro de la nouvelle, el cine francés y la historia. Tal vez la película más divertida de Godard en lo que se podría definir como la expresión más básica de la nouvelle: el romanticismo, la comedia, y esos momentos de extrema espontaneidad en los que el director exhibía la pasión por su musa ¿y muso? Obviamente el valor principal radica en la encantadora Karina como la stripper que quiere tener un bebé, pero el triángulo amoroso en la que Belmondo se ve incluido, marcaría también un hito hacía el mundo sobre la libertad y el poder femenino en Europa.
5 – El Profesional (Georges Lautner, 1981)
Por Edgar del Valle
Película que narra la historia de un agente del servicio secreto francés que es comisionado para asesinar al dictador y enemigo de su país a un pequeño país de África. La situación política cambia y su labor se trunca, es detenido y es desconocido por sus superiores. Logrando escapar de su prisión, regresa a Francia para cobrar venganza. Aventura que le permitió a Belmondo un cambio total de registro (ahora como héroe de acción y distinguido también por ejecutar sus escenas de riesgo) y ser conocido por una nueva generación de espectadores al convertirse en un gran éxito comercial y mundial. La cinta fue nominada a mejor banda sonora (Ennio Morricone) en los Premios César.
4 – León Morín, Sacerdote (Jean-Pierre Melville, 1961)
Por El Fett
Religión y escepticismo, dogma y tentación, la ganadora del León de Oro es un retrato intimista sobre la emancipación de la espiritualidad de parte de una madre viuda que, frente a la invasión alemana a Francia y a su impotencia social y económica, gusta de retar intelectualmente al recto cura de la parroquia en un peligroso encuentro intimo que trascenderá el confesionario para despertar el deseo, no tanto carnal (aunque la seducción está implícita), sino relacional entre estas dos almas en conflicto: una por la presencia del enemigo, y otra sencillamente por la presencia de aquella “amiga” mujer. De grandes diálogos y desplegando cierta parte salvaje de parte de una extraordinaria Riva, la química entre la francesa y Jean-Paul Belmondo es extraordinaria
3 – Borsalino (Jacques Deray, 1970)
Por El Fett
El llamado “hombre más guapo” junto al nombrado “el más simpático” del cine francés; Delon y Belmondo constituyen una historia fraternal tan grandiosa como trágica dentro del bajo mundo del hampa francesa. Un retrato que al igual que su amistad, está provisto de momentos que logran familiarizar al espectador no con el crimen, sino con la hermandad creada por estos dos parias en su escalinata hacía el poder. Su distintivo recae en que Deray logra llevarla de un tono de comedia negra a un violento y profundo estudio de la mafia francesa, algo pocas veces revisitado e incluso quizá siendo la más famosa dentro de dicho tópico. La ambición no logrará destruir su amistad, pero si lo hará el destino.
2 – Sin Aliento (Jean-Luc Godard, 1960)
Por El Fett
Primera película de Godard; pocos son los momentos tan evidentes dentro de la historia del cine que marcan un antes y un después, y este definitivamente es uno. Quizá no sea la primera de la nouvelle vague, pero fue la que estableció y simbolizó su porvenir con un estilo autoral sin precedentes y que, de manera irónica, tomaba ciertos elementos (y hasta símbolos y figuras) del occidente para deconstruir el propio thriller- noir y convertirlo en esta nueva ola de libertad, auto descubrimiento y naturalidad. Belmondo y Seberg protagonizan esta historia de criminalidad y romance que mostraría un nuevo camino a los cineastas europeos, criticando incluso el modus vivendi de los americanos en una rica tangente simbolizada por la fémina.
1 – Pierrot El Loco (Jean-Luc Godard, 1965)
Por El Fett
Como lo dicta el canon, estamos ante la que quizá sea la mejor y más mediática cinta de Godard, pero también muy probablemente frente a la más icónica de la nouvelle vague. La desfachatez con la que esta relatada (y actuada) dicta la quintaesencia de la corriente francesa, enmarcando con ese beso entre Anna y Belmondo (que se ha convertido en parte de la cultura pop) su momento más coqueto, entrañable y romántico dentro de las bases establecidas por su naturalidad y progresión de hechos. Una aventura romántica, gansteril y road movie, este drama de manera inmediata alcanzó el estatus de culto, y tal y como su título lo indica, es una entrañable y legendaria locura de principio a fin.
5 Comments
Se ve que Belmondo era buena gente, aunque en las películas de Godard siempre le hacía de imbecil jaja
“Belmondo (el más simpático)” jajaja ese Don Del Valle rifándose como siempre
Belmondo fue el mejor de su generación. Fue el héroe de mi lejana niñez. La primera película que vi de el fue “El Hombre de Rio” (1964). Yo era muy chico.. tendría unos 7 u 8 años…. por partes recuerdo la trama. La imagen que siempre me viene a la memoria es la de un joven atlético, arrastrándose por las cornisas de los edificios de Copacabana. Hace años lo vi en una versión francesa del clásico de Víctor Hugo, “Los Miserables”, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, donde el, como miembro de la Resistencia Francesa, da su vida durante el asalto a un bunker alemán, en Normandía, para ayudar a que las tropas norteamericanas consuman el asalto. Su carisma, su sonrisa, su personalidad le granjeo la admiración de millones de niños y adolescentes de mi generación. ¡Descansa en paz, Bebel!
The best: Ho!
D.E.P el hombre más cool de Francia, es una lastima la perdida de una estrella de su calibre, nunca olvidaré su característico gesto al fumar y sus grandes actuaciones, À Bout de Souffle, Pierrot le Fou, La Sirene du Mississipi, Le Professionnel, Le Doulos, L’ Homme de Rio, sin duda quedaran en la memoria de todo buen cinefilo, ¡Descansa en paz genio, siempre te recordaremos Bebel!