Las 5 Mejores Películas de Jeff Daniels
Jeff Daniels es uno de los actores de teatro y estrella de Broadway, que supo adaptarse de manera perfecta al modus operandi de Hollywood, destacando en un sinfín de personajes y géneros, pero sobre todo, nunca mostrando un estancamiento. Desde un pendejo encantador a lado de Jim Carrey, hasta un malévolo bandido hijo de puta, Daniels sin duda ha justificado el porqué es uno de los histriones más respetados en Nueva York y su escena teatral.
Con 88 créditos entre el cine y la televisión, Daniels ya ha podido presumir también de ganar un par de Emmys por sus trabajos en varias series, rubro en el que se ha estacionado en los últimos años.
Con 69 años, celebremos a este solvente actor con sus 5 mejores películas.
Bonus – Godless (Scott Frank, 2017)
POR EL FETT
Extraordinaria mini serie de Netflix que no solo reivindicó al género, sino que lo posicionó nuevamente en el estatus de clásico. Si bien algunos la catalogaron como un producto feminista, Godless se comportó ajena a todas las etiquetas al lograr un equilibrio que dio a lugar una aventura de alto interés y entretenimiento de dos tangentes: la primera, un pueblo donde el patriarcado fue aniquilado y en donde las mujeres han tenido que sobrevivir al salvaje oeste fungiendo en los distintos roles masculinos; la segunda, una sanguinaria cacería y venganza de naturaleza paternalista, donde se analizan aspectos de corte relacional, espiritual o meramente pistolera, criminal y/o carnal. Daniels interpreta un gran, pero gran y siniestro villano, en uno de los mejores ejemplos antagónicos del género.
5 – Looper (Rian Johnson, 2012)
POR EL FETT
Este anglicismo creado por la informática puede ver su definición fílmica en esta astuta obra. La eficacia de su narración no consiste en el entendimiento cronológico y/o temporal del mismo, sino en la manutención simplista del relato que compone dicho bucle. Por otro lado, el novato cineasta no necesita explayarse para estructurar su “loop”, pues solo hace falta algunos recursos del cine de acción y el thriller en conjunción con la música, para dejar en claro las posiciones de cada uno de sus elementos, pasados, presentes y futuros. Una remembranza de inteligencia fílmica y lógica interna que ya es de culto. Daniels nuevamente se muestra sobresaliente como el villano del relato, administrador de un cartel criminal de sicarios atemporales.
4 – Dumb and Dumber (Peter Farrelly, Bobby Farrelly, 1994)
POR EL FETT
Clásico de la comedia gamberra, si bien Jim Carrey ya tenía dominado el extravagante estilo cómico de su personaje, el verdadero mérito es el de la pareja en turno, un Jeff Daniels desacostumbrado a este tipo de comicidad escatológica, y que crea a partir de la química con Jim, un personaje tan inocente como pendejo y entrañable, dando muestras de su buena versatilidad y calidad como actor de todo terreno. Criticable desde todos sus puntos, la realidad es que esta pareja de tontos ha sido desde el día de su estreno una película muy querida y recordada, incluso llevando a ambos personajes a un cierto estatus dentro de la cultura pop.
3 – Terms of Endearment (James L. Brooks, 1983)
POR EL FETT
Un encantador drama familiar, construido desde la percepción maternal de su personaje principal (la primera secuencia nos deja bien en claro ese amor y obsesión en esta entrañable y trágica fábula materno filial); todos(as) se tienen pues que acoplar al poderío de MacLaine, marcando el tono de la química y el ritmo que encausa su inolvidable personaje. Uno de ellos es Daniels, que interpreta al nuero insuficiente, en un personaje clave para el desarrollo y la veracidad de una tragicomedia que como bien lo marca su slogan, te lleva de la risa al llanto, en una exposición final catártica alrededor del personaje de la hija (y esposa del personaje de Danies). Muy temprano en su carrera, el actor denotaba con solvencia sus tablas actorales dignas de Broadway.
2 – The Squid and the Whale (Noah Baumbach, 2005)
POR EL FETT
En su transmutación para convertirse en una copia barata de Woody Allen, Noah Baumbach dio muestras de su poca originalidad directiva en uno de sus primeros films, y definitivamente su mejor. Aunque toma algunos aspectos en cuanto al tono de los diálogos y la progresión de eventos del cine de Allen, el alumno logra que el relato se sienta intimistamente honesto al centrar el conflicto principal desde la perspectiva adolescente, un divorcio – duelo con el que tendrán que lidiar los protagonistas, y que permite una excelente construcción de su entorno, incluidos sus padres, unos increíbles Jeff Daniels y Laura Linney. Sin manipulación o melodrama, Baumbach logra una crítica tan desgarradora como ácida sobre la mala crianza de los hijos.
1 – The Purple Rose of Cairo (Woody Allen, 1985)
POR EL CINE ACTUARIO
Es extraña la dualidad nostálgica-depresiva de esta película; Woody Allen como algunos cinéfilos encontraba un escape de la realidad en el cine, así que esa premisa las plasmó en una historia de una mujer desdichada por la gente de su alrededor y cuyo único escape es su amor por el séptimo arte que termina por cobrar vida; nos sentimos bien, en un lugar casi fantástico pero no dejamos de sentir tristeza por la historia de esta dama. Quizás la vida misma es así: un cumulo de depresiones que para algunos se alivia sentándose, disfrutar la función y al terminar esperar la siguiente cinta. Un homenaje al espectador y su quizás extraño pero al mismo tiempo entendible cariño por los personajes de cine.