Las 5 Mejores Películas de Jennifer Jones
Filmó tan solo 26 películas, pero su carisma, rostro e impresionante belleza quedaron impregnadas en la historia del séptimo arte. También al ser la musa del productor David O. Selznick, Jennifer Jones se posicionaría como una de las ninfas más prolíficas de los años 40, logrando 5 nominaciones al Oscar para afianzar no solo su presencía estética, sino también su buen registro dramático y talento.
A pesar de estar en la cima, Jennifer Jones se retiraría en los 60’s tras la muerte de O. Selznick. Regresaría en un par de ocasiones dando muestras de su talento, sin embargo la muerte de su mejor amigo, un intento de suicidio y el propcio suicidio de su hija mayor la llevarían a variados episodios de depresión, retirándose finalmente de las pantallas hasta su muerte en 2009 a los 90 años
Recordemos a esta bella y excelente actriz con sus mejores amigos
Bonus – The Towering Inferno (John Guillermin, Irwin Allen, 1974)
POR EDGAR DEL VALLE
Protagonizada por Steve McQueen y Paul Newman, la película narra el rescate de unos asistentes a una fiesta por la inauguración del rascacielos más alto del mundo, que debido un fallo en la instalación eléctrica provoca un incendio a causa de la corrupción de uno de los constructores. Es del conocimiento público que McQueen siempre quiso emular en popularidad y trabajo actoral a Newman con quien compartió créditos en esta película, logrando ambos un éxito comercial y de crítica en mucha medida gracias a su carisma y la buena impresión de suspenso en una cinta muy amena y de grato ritmo. Esta también significó la última aparición en pantallas de Jennifer Jones, en su tercer y final regreso.
5 – Madame Bovary (Vincente Minelli, 1949)
POR EL FETT
Haciendo justicia a la obra que comenzaría la corriente de la llamada “novela realista”, Vincente Minnelli lleva a cabo la que quizá sea la adaptación más fiel a la obra de Madame Bovary, pero también más realista, elemento que se manifiesta tanto en sus excelentes actuaciones como en el elemento de la narración – principio y final – que el director agrega incrustando al propio escritor, Gustave Flaubert (interpretado por James Mason), como presentador del filme. El buen e intenso drama recalca de manera genial y recalcitrante la hipocresía social de la alta alcurnia francesa, coronada por desempeños muy intensos y adelantado de Van Heflin y Jennifer Jones, esta última haciendo una actuación de alta carga seductora
4 – Duel in the Sun (Vidor, 1946)
POR EL FETT
Como lo señala su título, un duelo actoral entre sus protagonistas, Joseph Cotten, y el formidable antagonista de Gregory Peck. Atípico y romántico western que relata la lucha de dos hermanos por el amor de una atractiva joven interpretada por Jennifer Jones, novia en aquel tiempo del productor, David O. Selznick, factor por el cual también fue cuestionada debido a la sobreexplotación del personaje femenino. Independientemente de ese factor, la cinta se sostiene gracias a su gran narrativa dramática, en un triángulo amoroso que surte un interés y tensión crecientes gracias a la correcta dirección y agilidad de King Vidor (y que serviría como referencia para Rodríguez y “Los Hermanos del Hierro”). Uno de los más sofisticados westerns de la historia.
3 – Ruby Gentry (Vidor, 1952)
POR EL FETT
King Vidor llevaría el contexto romántico tóxico de su western, Duel in the Sun, hacía una historia que claramente sirve como una fuerte crítica a la burguesía estadounidense, y donde los celos y la falta de moral son los principales ingredientes de este trágico y criminal triángulo amoroso. Jennifer Jones de nuevo será la clave, una arpía deseosa de placer y que no se detendrá para cumplir sus objetivos pasionales, y de donde Vidor se sirve para hacer lucir su gran e hipnótica belleza en cada plano. Aunque en ocasiones es más melodrámatica de lo que debería, este culebrón de tintes criminales ve en su tríada de actores (Charlton Heston y Karl Malden completan el principal reparto) la fortaleza necesaria oara hacerla una pequeña gran película
2 – Portrait of Jennie (William Dieterle, 1948)
POR EL FETT
Magnífico melodrama fantástico que posiblemente sea la fábula por antonomasia del artista y la construcción del concepto de “la musa”. Por medio de “Jennie” (una deslumbrante Jennifer Jones), el director construye un romance atemporal y muy profundo sobre un artista en ruinas y su encuentro fortuito con una extraña mujer, a la cual se cruzará en distintas ocasiones y parajes, y que esconde un secreto que solo se alberga en la perspectiva del protagonista y la del espectador. El director explaya su misterio a la luz de todos, sin embargo, su cautivante estructura sobre la inspiración artística es la que hace tangible lo intangible, en lo que al final se desdobla como algo más que un intenso romance
1 – The Song of Bernadette (Henry King, 1943)
POR EL FETT
Una de las mejores películas religiosas de todos los tiempos y que, aunque no es ajena a los clichés y trucos aleccionadores de su tema, Henry King se muestra lo bastante ágil para nutrir a la narración de un genial trasfondo sobre su protagonista en torno a una investigación eclesiástica, médica y social sobre las apariciones y los milagros que comienzan a suscitarse dentro de una comunidad. Sin duda desde aquí se notaría cierto idilio del director hacía con los temas espirituales, los cuáles más allá del yugo impuesto por la “creencia” o el dogma, son manifestados de manera lógica y construidos en base al cine de aventuras y/o fantasía y el drama, este último siendo un elemento sustancial que la proveyó de 4 Oscar, uno de ellos para Jennifer Jones como mejor actriz