Las 5 Mejores Películas de Jeremy Renner
El que alguna vez quisiera ser detective, al estudiar primero criminología, Jeremy Renner asistió a una clase de drama de manera casi fortuita, siendo para él el momento de inflexión de su vida y decantándose finalmente por la actuación.
Comenzaría a actuar a los 14 años, teniendo una constante participación desde finales de los 90 en producciones menores y de televisión. En 2002 tendría su primer protagónico interpretando al asesino Jeffrey Dhamer, papel por el que llamaría la atención de los productores y directores, que de inmediato lo convertirían en un recurrente de los últimos 20 años. Jeremy Renner es un histrión muy eficaz para variados géneros e incluso para bodrios (varios también en su filmografía) , mucho más que una figura de Marvel, siendo un histrión muy talentoso y desperdiciado
Bonus – 28 Weeks Later (Juan Carlos Fresnadillo, 2007)
POR EL FETT
Robert Carlyle fungiría como la principal víctima y villano de la propagación de la pandemia zombi en esta secuela que, aunque en ningún momento alcanza la sofisticada y terrorífica narrativa de su predecesora, si es capaz de encausar un par de sustos tanto visuales como emocionales en la historia de un padre que pasa a ser un infectado y cazador de sus hijas. Fresnadillo utiliza bien el elemento demencial de dicho actor para convertirlo en el corazón y principal motif de la cinta, mientras que en el complemento heroico ahora son las fuerzas armadas (contrario a su anterior, y con un naciente Jeremy Renner como la contraparte bondadosa) las que funcionan como un apoyo a las presas
Bonus – The Assassination of Jesse James by the Coward of Robert Ford (Andrew Dominik, 2007)
POR EL FETT
La emancipación del western de Dominik no pudo encontrar un mejor socio que Brad Pitt en la parte actoral. Como Jesse James, personaje de reparto que conlleva el hilo de la trama, director y actor abordan un icono de la villanía del salvaje oeste desde una perspectiva totalmente psicológica, centrando su figura no en la criminalidad, sino en el intimo conflicto social y familiar resultado de dicho modus vivendi. Sabiendo el desenlace, Dominik se extiende en Pitt para crear así momentos de verdadera tensión y suspenso, basados en un sentido de paranoia y culpa por parte tanto del perpetrador como de su víctima, en una relación que fue más allá de la asociación criminal, dando un lugar de privilegio a este film incluso en el rubro testimonial e histórico. Jeremy Renner interpreta al primo de los James, Wood Hite
Bonus – Mission: Impossible – Ghost Protocol (Bird, 2011)
Por Uriel Salvador
Quién diría que la resurrección de la saga vendría por parte de un director experto en animación y que daría el salto a la realidad con éxito. Brad Bird renueva la serie con una historia inteligente, una buena dirección y sabiendo administrar las escenas de acción, conservado cierto tono realista de aquella primera aventura de De Palma. Pese a ser más seria que otras entregas, no deja de lado el elemento ilusorio gracias a un ritmo más imprescindible que consigue enriquecer la experiencia con escenas más vistosas e intensas. En lugar de dictar sentencia, esta entrega le dio otro respiro a la saga gracias a que respeta la base argumental basada en el thriller de espionaje. También resulta irónico que aquí si haya funcionado Jeremy Renner como secundario, y en Bourne no como protagonista
5 – Arrival (Denis Villaneuve, 2016)
POR EL CINE ACTUARIO
Ficción inteligente soportada en la lógica narrativa y con un discurso metafísico que deja ver a otros ejemplos como amateurs pese a su supuesta simplicidad. Su mensaje sutil va enfocado hacia un problema tan antiguo desde que los humanos comenzaron a interactuar: la comunicación; si entre ellos no son capaces de hablar, ¿Cómo lo harán frente a otras especies? Con un montaje dinámico que navega en diferentes líneas temporales, una fotografía perfectamente simétrica, un buen plot twist y una actuación estupenda de Amy Adams, Arrival es punto más alto de la carrera de Villeneuve, y en donde Jeremy Renner se beneficia también a un papel pequeño pero de suma importancia para la trama, y con un desempeño muy sutil pero elegante por parte del actor
4 – Wind River (Taylor Sheridan, 2017)
POR EL FETT
Un western poderoso y moderno, testimonio de la naturaleza salvaje del norteamericano, pero también de la justicia de algunos cuantos dentro de las regiones más bellas, inhóspitas y brutales de su territorio. Sheridan toma las riendas de la dirección (y del género en la actualidad) para desarrollar un intrigante y falsamente calmado relato criminal, que desemboca fiel a su estilo en un explosivo y sangriento clímax – tiroteo incluido- que funciona a la perfección como una de las ejemplificaciones más aterradoras y naturales del mal. La nieve como paraje de esta ola de violencia, servirá al pistolero en turno (Jeremy Renner) para lucir un paraje que el cine norteamericano no había podido equiparar tras la aparición italiana de “El Gran Silencio” de Corbucci.
3 – American Hustle (David O. Russell, 2013)
POR EL FETT
Un reparto totalmente inmerso y dentro de una narrativa exagerada, genial por momentos, pero mezquina por otros, que precisamente es ensalzada por el rubro actoral. Esto se refleja de manera redonda en el momento de la interacción entre los cinco elementos en la llamada “estafa”, donde Adams es la única que puede sostener la calidad en todas sus químicas con Bale, Cooper, una lamentable Lawrence, y finalmente con Jeremy Renner, que a diferencia de los otros dos masculinos, regala una interpretación con mayor precisión dramática gracias a su no tan estruendoso y correcto desarrollo y papel en el guion. Si nos ponemos estrictos, Renner le gana la partida Lawrence y hasta a Bale
2 – The Town (Ben Affleck, 2010)
POR EL FETT
Excelente thriller de corte gansteril que representó la confirmación de Affleck como un buen director. Algo curioso es que a pesar de su excelente libreto y una dirección trepidante que mantiene el interés de principio a fin, aquí Ben es consciente de sus limitantes histriónicas, posicionándose como el pivote del relato en un incierto protagónico, dotando así a sus co-estelares de la fuerza necesaria para que ellos resalten con una mejor estructuración y por supuesto mayor registro. Por tal razón es clara la desventaja de Ben cuando nombres como Hall, Hamm, Cooper y/o Jeremy Renner hacen un mínimo esfuerzo, este último resaltando de entre todos como un emocionalmente inestable criminal (con nominación incluida)
1 – The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008)
POR EL FETT
Una cinta sencilla que, como una sinfonía, contiene ciertos momentos de notas altas para contrarrestar la pasión desmedida por la guerra de su robótico antihéroe, humano trastocado por la adrenalina y sin ningún sentido de vida más que el de su egocentrismo y auto complacencia. En las notas altas, Bigelow exhibe el anti belicismo y la crítica social de otro conflicto sin sentido, confrontándolo con la falta de humanidad y apego social y/o emocional que representa un fantástico y apenas descubierto Jeremy Renner; en sus notas bajas, hay cierta promoción de panfleto del eterno héroe gringo y eso le resta muchos puntos en su accionar. Aun así, el principal valor de la cinta es que está filmada con mucha astucia y una buena impresión de suspenso.