Las 5 Mejores Películas de Jesse Plemons
Excelente actor de reparto, muy solicitado desde su presentación al nuevo milenio y en especial tras su aparición como villano en la serie “Breaking Bad”. Hecho para ser héroe, villano y/o el personaje que da “cringe”, Jesse Plemons no solo se ha robado el corazón de Kristen Dunst, sino el del público y el de varios directores, que han echado mano de su talento y versatilidad en variados dramas, aventuras, thrillers y comedia.
Es pronto aún, pero de seguir así estaremos hablando de uno de los mejores actores de reparto de su generación. Por el momento, ya le ajustan justamente cinco mejores películas, así que con ellas celebramos sus 36 años
Bonus – Breaking Bad / El Camino: A Breaking Bad Movie (Vince Gilligan, 2012 / 2019)
Plemmons llamaría la atención de todos al interpretar al tétrico Todd, figura que incluso ganaría la atención mediática abandonada por los pasados villanos del cartel. Sobra decir que su desempeño es fenomenal dentro de la última temporada de la legendaria serie. Por su parte, El Camino funciona no solo como el epílogo que requería Jesse Pinkman, sino también como un film independiente, con un objetivo e identidad claras y sobre todo sorprendiendo por la capacidad de Paul y Plemmons para retomar a sus personajes. Obviamente sus errores en cuanto al abuso de flashbacks y momentos redundantes no la dejarán cruzar esa etiqueta de “película del catálogo”, pero al menos puede quedarse ahí, como una opción eficaz, entretenida y de buen suspenso.
Bonus – The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
Una cinta sumamente elegante y extravagante en su estructura, que deja huella y elegancia en su ya de por si magnífica y corta filmografía. La excusa es el abordaje sobre el origen de la cienciología (P.T.A. asegura que se basó en Hubbard, el padre de esta religión), un elemento constate pero aun así distractor, pues PTA centra su acción en la relación de dos seres imperfectos y complementarios, dos monstruos y su introspección a partir de encontrarse en un momento clave de su tiempo y vida. Ensalzada por las actuaciones de Joaquin Phoenix y su eterno fetiche, Philip Seymour Hoffman, The Master también permitió a Jesse Plemons otorgar un gran y pequeño papel, dando muestras de su gran futuro porvenir.
5 – I’m Thinking of Ending Things (Charlie Kaufman, 2020)
Una de las cintas más originales salidas durante la pandemia del COVID, tenía que ser definitivamente de Charlie Kaufman. La implícita frustración de su narrativa responde a uno de los engaños más astutos del guionista (y director), el cual alcanza otro nivel de compenetración surrealista al solo barajear dos personajes y jugar con muy pocos entornos en esta travesía metafórica hacia un último destino, en un peyorativo mensaje hacía la vida misma. Mejor guionista que director, a Kaufman le afecta el encaprichamiento visual sobre su complejo discurso existencial, pero la experiencia en términos generales es tan fantástica como perturbadora, lejos de toda tibieza
4 – Game Night (John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein, 2018)
Una de esas comedias tan idiotas que con el tiempo se revaloran gracias a su buena química y personajes incomodos. En primer lugar, la buena mancuerna entre Jason Bateman y Rachel McAdams sostiene toda la estúpida trama a base de puro carisma, sin embargo, es el personaje incomodo en cuestión, interpretado de manera genial por Jesse Plemons, el que termina por llevarse la atención de todo el film, no solo por su buena impresión de comedia, sino por la tensión que desata cada una de sus apariciones, incluso jugando un rol importante en el guro final de la trama. Plemons repetiría este arquetipo en variados filmes, pero nunca con el mismo carisma de esta noche de juegos
3 – Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, 2023)
Bajo las bases narrativas que siempre han acompañado su obra, Scorsese lleva a cabo un relato gansteril que encuentra otra vez un halo de originalidad dentro de su subgénero, estructurando bajo una pequeña y siniestra mafia, un llamado crítico a la sociedad americana sobre un suceso que nunca debió ser olvidado. Repleta de simbolismos, poco a poco se va desenmarañado la naturaleza de aquel núcleo, colocando de vehículo narrativo a un títere manipulado por un siniestro “hijo de puta”, arquetipos conocidos y desarrollados de manera catedrática en sus dos fetiches. Es la segunda ocasión que Scorsese echa mano de Plemons, siendo su agente del FBI una parte importante y dramáticamente esencial para el desarrollo de sus actos finales.
2 – The Power of the Dog (Jane Campion, 2021)
Es importante no catalogar a esto como un western. Campion usa dicho entorno, pero se aleja completamente de él para crear un punzante drama que disecciona el arquetipo del “cowboy”, llevándolo a terrenos que aunque ya explorados, logran una complejidad psicológica – emocional tan perfectamente estructurada que el espectador se torna incapaz de no ser partícipe de esta “deconstrucción”. Así pues, usando no uno, sino un par de elementos distractores (la relación e interacción fraternal así como el asomo de un “engañoso” thriller), Campion se exhibe majestuisa al encausar y enmarcar sus “trampas” hacía un mismo contexto, que recae en el increíble desarrollo de su protagonista y “antihéroe”, así como de sus grandiosas actuaciones de reparto.
1 – Judas and the Black Messiah (Shaka King, 2020)
Sin duda ante la cinta más competa del año 2020 gracias a su arriesgada crudeza narrativa, que exhibe tópicos políticos y sociales desarrollados con poca sutileza, pero gran valía narrativa. Esto se suma a sus excelentes actuaciones y su manera atípica pero sustanciosa de abordar la figura del “Mesías”, en lo que resulta ser una biopic cruda y convincente por cualquier aspecto, narrativo o técnico (resalta su soundtrack), por donde se le mire. La mano que mece la cuna de este thrillers es precisamente el personaje de Jesse Plemons, un agente sin escrúpulos y experto en la manipulación, que jugará el principal rol antagónico detrás de este complot que desembocará en el asesinado del líder de las Panteras Negras