Las 5 Mejores Películas de Juliette Lewis
El 21 de junio de 1973 nace la actriz y cantante estadounidense Juliette Lewis conocida por su participación en películas como: “Cabo de miedo” y “Asesinos por naturaleza”.
Inicialmente participó en televisión e hizo su debut en cine en la película “Mi novia es una extraterrestre” protagonizada por Kim Basinger y Dan Aykroyd, pero es con la película “Cabo de Miedo” (1991) adaptada y dirigida por Martin Scorsese con la que se da a conocer mundialmente, al obtener una nominación a los Globos de Oro y al Óscar en la categoría de mejor actriz de reparto.
Posteriormente participo en películas como: “Asesinos por naturaleza”, “Kalifornia”, “Del crepúsculo al amanecer” entre otras, cumpliendo con un buen trabajo actoral. Una buena actriz que después de un buen inicio en la pantalla grande y buenas actuaciones, no logró consolidar su carrera.
Festejemos su cumpleaños con cinco de sus mejores apariciones cinematográficas.
Bonus – August: Osage County (John Wells, 2013)
Por Clementine
La adaptación de la obra escrita por Tracy Letts y ganadora del Pulitzer, le valdrían a varios de sus inmiscuidos una buena exposición dramática a sus currículos en esta composición coral sobre una problemática familia de Oklahoma reunida para apoyar a la matriarca de la familia (interpretada por Meryl Streep) mientras se van develando algunos oscuros secretos. La cinta que también se adaptó al teatro y fue ganadora del Tony, mantiene ese tono de Broadway al hacer que toda su intensidad se desdoble por los cuartos de la reunión, permitiendo una exposición e interacción entre sus actores bastante fluida y natural. Juliette Lewis tendría un último esbozo de su talento dramático aquí
5 – What’s Eating Gilbert Grape (Hallstrom, 1993)
POR EL FETT
Un culebrón “coming of age” que por momentos se siente más como un “tragedy porn”, y que ganó cierto renombre debido a la tríada de jóvenes y promisorios actores en escena: Johnny Depp y Juliette Lewis, y por supuesto Leonardo DiCaprio, que se terminó llevando l cinta debido a su compleja interpretación. Aunque con muchos vicios narrativos dentro de su retrato de corte neorrealista, es su halo de esperanza dentro de un pueblo perdido y donde parece que el tiempo no pase, donde se disuelven no solo los problemas, vislumbrando un futuro para aquellos jóvenes atrapados por la tragedia y la monotonía. El papel de Lewis es clave para esto, una musa de espíritu libre y encantadora
4 – From Dusk Till Dawn (Rodriguez, 1996)
POR EL FETT
Dos criminales bastante caricaturescos y carismáticos, al puro estilo del western, secuestran a una familia (Keitel y Juliette Lewis entre ellos) con el afán de cruzar la frontera y llegar a salvo a territorio mexicano. Este contexto inclusive viniendo de un bromista y excesivo Robert Rodriguez tomaba forma en un entretenido y bien encausado thriller, pero ¡Oh por Dios! Aparece una voluptuosa y sensual Salma Hayek convirtiéndose en un asqueroso vampiro y desatando el pandemónium de toda una película que en la búsqueda por ser una original propuesta terminó siendo un guion tirado a la basura. Aun así, si uno no se pone crítico, puede reírse y dejarse llevar por esta mamarrachada ajena al suspenso en toda su segunda mitad.
3 – Strange Days (Bigelow, 1995)
POR EL FETT
Como su nombre lo indica, Strange Days es una película extraña. Un thriller de ciencia ficción que se destacó por poner de relieve uno de los primeros esbozos fílmicos sobre la realidad virtual, pero también por tomar prestado su contexto de la paranoia colectiva previo a la llegada del nuevo milenio. Aunque abusa de su estilismo, de su duración y de ciertos elementos del cyberpunk, y en especial de las novelas de K. Dick, Kathryn Bigelow se las arregla para construir en lo surreal, una realidad social que quebrantaría en una especie de búsqueda trágica por su propio redescubrimiento. Las cualidades actorales y el poder mediático de Juliette Lewis se combinarían aquí con su talento musical
2 – Natural Born Killers (Stone, 1994)
POR EL FETT
El punto máximo de la violencia de aquel montaje punk de la era MTV, y que combinaba tanto el desgaste de la generación X como el nacer del millennial de manera impredecible y única dentro del tópico de asesinos seriales. Hipnotizadora, es casi repugnante como el espectador llega a sentirse compenetrado con el andar de dos locos hijos de puta que no solo se vuelven justicieros de un sistema aún más roto y demencial, sino que también y a través del guion de Tarantino, se llega a justificar el origen de la maldad en un discurso existencial que combina de manera brutal con ese escandaloso y excelso acto final. La pareja de Woody Harrelson y Juliette Lewis es sencillamente legendaria, esta última entregando una sensual, peligrosa y demente hija de satanás.
1 – Cape Fear (Scorsese, 1991)
POR EL FETT
Uno de los mejore remakes de la historia, desde la escalofriante partitura de Herrman en los créditos iniciales la audiencia se encuentra dispuesta a ver uno de los desgloses vengativos más tétricos del cine. Scorsese se muestra desgarrador al plantear una tragedia familiar desde dos perspectivas: la primera en la figura de un acosador sin escrúpulos y la segunda originada desde el mismo seno familiar, en una destrucción progresiva que requiere los dos “cabos” para alimentarse y redimirse. Así, el factor interno supera en peligrosidad a la amenaza externa, sin embargo también es lo suficientemente fuerte para defenderse de ella con uñas y dientes. Un thriller astuto, brutal, pero sobre todo entretenido y provisto por actuaciones soberbias (Juliette Lewis lograría su única nominación al Oscar), no por nada suele ser su cinta más referenciada a nivel de la cultura pop.