Las 5 Mejores Películas de Katharine Ross
Retirada en el 2019 tras 66 créditos en su carrera como actriz de cine y televisión, la nominada al Oscar Katharine Ross se haría famosa principalmente a dos grandes clásicos y joyas del cine: El Graduado y Butch Cassidy and the Sundance Kid, piezas que demostrarían tanto su belleza como talento en papeles de alta carga dramática.
Katharine Ross comenzaría su carrera en el teatro, desarrollando a la par su pasión por los caballos y la equitación. Fue rechazada para el protagónico de West Side Story, pero sus primeros pasos en seriales de televisión western y en con Alfred Hitchcock presenta, le dieron el suficiente empuje para detonar su carrea en el cine. Aunque nunca volvería al nivel de las mencionadas joyas, la actriz se mantuvo constante y haciendo regresos muy sútiles, pero que seguirían refrescamdo y confirmando su gran y desperdiciado talento.
Con 85 años de edad, celebremos a Katharine Ross con sus mejores películas
Bonus – The Hero (Brett Haley, 2017)
POR EL FETT
Desgraciadamente el mejor trabajo de Elliot se encuentra en un drama “indie” muy convencional y manipulador. En el interpreta (también de manera irónica) a una ex estrella del western y Hollywood que intentará reconectar con su esposa e hija en el ocaso de su vida y carrera. Todo es predecible y soso, menos la actuación de Elliott, que consigue momentos de mucha pasión y credibilidad actoral en mucha parte gracias a los temas sobre la vejez y las faltas de oportunidad que toca la narrativa, y que este como muchos actores pueden sentir en su etapa veterana. No es la gran cosa, pero vale la pena para ver al actor en un buen rol protagonista junto a su también esposa en la vida rela, Katharine Ross, en lo que fue su último papel en el cine
5 – Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
POR EL FETT
Fenómeno cultural y de culto provocado por la clara insinuación de estereotipos estudiantiles bastante “dañados” donde el protagonista presenta serios síntomas de depresión, locura y esquizofrenia, mismas que se reflejan en la aparición de un hombre vestido de terrorífico conejo que le pide a nuestro “Donnie” cometer una serie de “encargos” antes del fin del mundo. No es una película buena, pero presenta un atractivo innegable e inquietante en su planteamiento, su magnífica banda sonora y en el truco de Kelly de vestir a su surrealismo de un thriller psicológico con alguna explicación lógica, la cual nunca llega ni llegará. El regreso de Katharine Ross se da con un excelente papel como la psicoterapeuta del ente surreal en turno
4 – Voyage of the Damned (Stuart Rosenberg, 1977)
POR EDGAR DEL VALLE
La historia trata sobre un grupo de alemanes que durante la segunda guerra mundial viajan a Cuba en busca de asilo, pero este no les será otorgado, obligándolos a volver a su país de origen. Cinta plagada de estrellas en su elenco (James Mason, Faye Dunaway, Orson Welles, Max von Sydow, Jonathan Pryce, Katharine Ross y Lee Grant) que no fue muy bien recibida por la crítica y el público en general (tal vez debido más a consideraciones socioculturales derivado de su argumento, que a la propia calidad de la película). A pesar de ello, Lee Grant obtuvo otra nominación a los premios Oscar, y Stuart Rosenberg volvería a cosechar un buen ejercicio de producción y elenco para su filmografía.
3 – The Stepford Wives (Bryan Forbes, 1975)
POR EL FETT
Una magnífica fuente literaria que no ha sabido adaptarse al cine del todo bien, siendo esta primera versión sin duda la más salvable gracias a su tono suscrito al suspenso y la ciencia ficción, mismos que le otorgan esa libertad metafórica social que pretende la afamada novela de Ira Levin. Ya habían pasado casi 10 años de los dos grandes éxitos para Katharine Ross, siendo quizá esta la injusta y culpable razón de su desaparición progresiva en la pantalla grande, y es que aunque la actriz demuestra el talento y la compenetración necesaria para el papel, la dirección de Forbes es por momentos muy torpe, creando un ritmo atropellado y poco creíble. Eso si, esto es infinitamente mejor que lo hecho por Nicole Kidman y por la versión extra oficial moderna dirigida por Olivia Wilde
2 – Butch Cassidy and the Sundance Kid (George Roy Hill, 1969)
POR EL FETT
Sin lugar a duda la mejor tragicomedia del género gracias a la picardía y química de sus dos maravillosos protagonistas y la perspicacia de su director en el permiso que otorga su inicial leyenda: “Casi todo lo que se narra aquí es verdadero”. Roy Hill construye una cinta centrada en su par de antihéroes en lo que en esencia es un relato de supervivencia y fin de época, que va desde los Estados Unidos hasta Bolivia. El comedy relief no solo se da gracias a una serie diálogos extraordinarios, sino también a su atípico ritmo engalanado con una tripleta de pistas musicales que innovaron la estructura en la narración del western para su tiempo. Mención aparte para el trágico testigo de este par, una muy sensible y creíble Katharine Ross, que formará un extraño e hipnótico triángulo amistoso – romántico
1 – The Graduate (Mike Nichols, 1967)
POR EL FETT
Una institución en el cine, una obra maestra adelantada a su tiempo y que incluso movió fibras sensibles en varios círculos y mercados tras su proyección, haciéndola indeseable para algunas ceremonias o políticamente incorrecta para otras. Nichols narra la historia del recién graduado de Benjamin Braddock y su aventura sexual con la mítica Sra. Robinson, la cual no es solo esposa del socio de su padre, sino madre de su único amor Elaine (una tierna y formidable Katharine Ross). El tema es complejo y Nichols no tiene reparos en mostrarlo y desarrollarlo como tal, con un nivel de intensidad y suspenso que mantienen al relato en un alto grado de tensión e incomodidad, amedrentado con un gran ritmo, soundtrack y uno de los más grandes finales en la historia