Las 5 Mejores Películas de Kevin Pollak
El primero de los Sospechosos Comunes, quizá Kevin Pollak sea también el menos mediático de aquel guion tan perfecto, pero eso no importa cuando se tienen más de 170 créditos entre cine y televisión, siendo una referencia de reparto activa desde principios de los años 90’s
Quizá lo hayas más visto más de lo que recuerdas, celebramos a Kevin Pollak con sus mejores películas
5 – War Dogs (Todd Philips, 2016)
Por El Fett
Philips tuvo una transición de género que le valió la credibilidad necesaria para ser tomado en cuenta en un futuro en proyectos de mayor complejidad. Esta combinación de comedia criminal y thriller basada en recientes y reales hechos reales, madura el estilo humorístico para recrear una química y situaciones de suspenso muy loables en comparación a muchas cintas de su género Los desempeños de Jonah Hill, Teller y Cooper son para resaltar, proveyendo a la narración de la veracidad necesaria para que el espectador llegue a empatizar en esta distorsión de emociones y personalidades dentro de un planteamiento gubernamental y comercial no tan conocido ni manoseado por Hollywood. Kevin Pollak tiene un buen papel secundario como uno de los inversores que confía sus ahorros a estos traficantes
4 – Casino (Scorsese, 1995)
POR EL FETT
Otra de los grandes dones del maestro es llevar a cabo biopics de excelencia, un apartado que en distintos géneros del cine por lo regular van de la mediocridad a la desgracia. Imaginemos entonces la pericia narrativa con la que este artista dispone para equilibrar la adaptación de un relato biográfico dentro de la escena criminal y desarrollarla como un inquietante thriller ¿Complicado? Para nada, pues Scorsese para esta tercera década de su carrera ya contaba con las tablas necesarias para proyectar el vertiginoso encuentro amistoso y posterior destrucción de dos mafiosos motivados por los excesos del poder y el deseo carnal encarnado en una aún muy sensual Sharon Stone. Kevin Pollak funge como el presta nombres de la mafia
3 – A Few Good Men (Reiner, 1992)
POR EL FETT
Quizá la cinta más atípica de su carrera, Rob Reiner encausa con creces un drama bélico que a pesar de ciertas inconsistencias en el guion y un sentido patriotero por momentos rebasado, sale avante por sus extraordinarias actuaciones; en especial la de Jack Nicholson, que se lleva de corbata a sus co-protagonistas como el antagónico, un militar que nos recuerda que no podemos manejar la verdad, la verdad en la que una sola secuencia en un tribunal (y en particular una sola línea) puede llegar a convertirse en historia gracias a una mera interpretación y su respectiva buena dirección, un fenómeno pocas veces visto donde el autoritarismo histriónico puede hacer crecer a una cinta. Gran actuación también de Kevin Pollak como parte de los fiscales a lado de Cruise y Moore
2 – Willow (Howard, 1988)
POR EL FETT
Una de las mejores y más oscuras películas sobre el género fantástico, que de cierta manera fue una muy libertina adaptación de El Señor de Los Anillos, solo que aquí en lugar de un anillo para destruir, había un bebé para salvar. Hasta hace poco uno podría darse cuenta de la verdadera valía del relato, y es que esto es una lección de adaptación y dirección hábil y rítmica para el propio Peter Jackson y su somnífera y extendida The Hobbit, pero lo que en verdad hace resaltar a Willow es su falta de concesiones visuales que en su momento causaron verdaderas pesadillas, como por ejemplo la secuencia de la metamorfosis a cerdos, una aterrada escena. Un Ron Howard sin Hollywood, más joven, pasional, divertido y oscuro, Willow es una leyenda de la fantasía fílmica. Kevin Pollak interprerta al pequeño Rol
1 – The Usual Suspects (Singer, 1995)
Por El Fett
Usual Suspects no solo es uno de los mejores guiones en la historia (gracias Christopher McQuarrie), sino también uno de los planteamientos más interesantes y originales gracias a la pericia de Bryan Singer, que desarrolla una doctrina narrativa indemne a cualquier hueco argumental o falta de lógica en cualquier segundo del film. Un thriller redondo lleno de humor negro, improvisación actoral, técnicas visuales y perfección descriptiva situada en un flashback que abarca el 90% de metraje y que por alguna maestra razón artística mantiene a cualquiera aferrado a su asiento y en constante trabajo mental, un logro que pocos cineastas puede llevar a cabo. Por si esto fuera poco, la química actoral es apoteósica, rasgo necesario para el consecuente giro de tuerca que sin duda es uno de los más impactantes dentro del séptimo arte. Un pedazo de joya maestra
