Las 5 Mejores Películas de Lois Smith
Una veterana actriz con más de 150 títulos en su haber y que debutó a lado de James Dean. Lois Smith se mantiene a la edad 96 años en activo, siendo una de las actrices de reparto más funcionales y longevas desde su aparición a mediados de los 50’s
Celebramos su nacimiento con sus mejores películas
Bonus – Fatal Attraction (Adrian Lyne, 1987)
POR EL FETT
Douglas comenzaría su estatus como imán de hembras psicópatas con este excelente y siniestro thriller relacional que también daría a notar que su parte masculina sería el perfecto cimiento y química para que la parte femenina resaltara y se volviera “de culto”. No es que su actuación (y personaje) sean pisoteados (bueno, un poco), sino que Douglas adquiere de manera perfecta la parte de victimario y víctima en un transición ejecutada por las acciones de su contraparte, la “villana” del relato que aquí llevaría a una Glenn Close a la gloria. Por esta razón, Douglas le debe el 60% de su carrera actoral a Close, la cual aquí consigue una de las antagonistas fílmicas por antonomasia. Lois Smith interpreta a la secretaria del protagonista.
5 – Dead Man Walking (Tim Robbins, 1995)
POR EL FETT
Con la larga y prolífica maduración a cuestas, Sarando se aleja de su arquetipo sensual para llevar a cabo una actuación dramática portentosa e inolvidable. Como la hermana Helen, Sarandon alcanza el mismo y atípico registro que la narración, uno tan frio pero a la vez tan cálido sobre una cuestionable pero trágica realidad: la pena de muerte, sin duda uno de los temas más polémicos dentro del sistema judicial de Estados Unidos y que este gran drama logra sortear gracias no solo a la naturalidad histriónica entre la química de Sarandon y Penn, sino también a su tono humanizado y que logra permanecer ajeno al propio acto de la ejecución durante la mayoría de su metraje. Uno de esos golpes de suerte directivo de Robbins que enalteció a Sarandon al culto, y en donde Lois Smith tiene una excelente aparición como la madre de la protagonista
4 – Fried Green Tomatoes (Jon Avnet, 1991)
POR MRS. PUNISHER
Evelyn (Kathy Bates), una mujer madura con problemas de sobrepeso y desencanto marital, quien conoce en un asilo a Ninny (Jessica Tandy), una anciana que la engancha con la historia de Idgie (Mary Stuart Masterson) y Ruth (Mary-Louise Parker) un par de amigas involucradas en el asesinato del marido de una de ellas. El gran valor de esta cinta no es tanto el excelente desempeño de Bates, sino la sacudida que se da un año después de Misery, dentando así su versatilidad y talento en lo que ahora era una tragicomedia complejamente emocional sobre discriminación racial, opresión y temática LGBT. Lois Smith por su parte será la matriarca de este cuadro coral de mujeres
3 – East of Eden (Kazan, 1955)
POR EL FETT
Primera de tres para la fugaz y gran carrera de James Dean, otro egresado de la escuela “Kazan” que bajo la protección del director vio su más compleja actuación. Quién sabe qué nivel hubiera alcanzado Dean de seguir vivo, factor que quedó demostrado en la que quizá sea la comunión más electrizante de Elia Kazan con uno de sus actores dentro un marco dramático de doble tangente: el primero, la competencia íntima por el amor religioso de un padre; la segunda, los mesteres relacionales tóxicos tan distintivos de su carrera que aquí se explayan de una manera más “pecadora” y enmarañada. Los dos arcos recaen sobre Dean, el cual es parte de un reparto formidable. Una cinta muy intensa y que siempre tiene a su narrativa en estado de ebullición, sería el debut de Lois Smith en el cine como la sirvienta del burdel
2 – Minority Report (Spielberg, 2002)
POR EL FETT
Basada en el cuento de K. Dick, este complejo dilema de la predicción del crimen sobre el libre albedrío significaría una de sus mejores relatos de SF, relegado injustamente a una cinta de acción más. No solo estamos ante una dirección sobresaliente que mantiene un eficaz tono de suspenso durante más de 2 horas y media y tres giros perfectamente estructurados, sino ante un ejemplo de ambientación física y visual envolvente donde el director mantiene todo su metraje bajo oscuros tintes azules proyectando así la sensación de ahogamiento y del elemento agua presente durante toda la trama. Elementos como la evolución tecnológica, el manejo magistral del lenguaje publicitario y la banda sonora de Williams agregan mucho valor. Por su parte, Lois Smith como la accidental creadora de este porgrama tiene una aparición tan clave como siniestra
1 – Five Easy Pieces (Bob Rafelson, 1970)
POR EL FETT
Icono dramático de la contracultura, este aparentemente sencillo ejercicio sobre la cotidianidad de la sociedad americana es un vehículo de choque y comparación sociocultural y de clases en la que un joven Jack Nicholson interpreta al hijo pródigo de una familia que, a su regreso, da cuenta de la separación educativa y de clase social a la que recurrió cuando decidió “rebelarse” y vivir por su cuenta. De amplio análisis y de un tono interpretativo soberbio en la silenciosa, pero intensa confrontación de esta reunión familiar, se despliega también la excelente actuación de Lois Smith como la hermana del protagonista, dándole a la veterana actriz sin duda la mejor actuación de su carrera.
