Las 5 Mejores Películas de Margaret Qualley
Margaret Qualley no tiene ni el talento ni la gracia de su madre, pero si su belleza (incluso hasta un poco más), suficiente para que esta “nepobaby” pudiera ingresar con más palancas que calidad histriónica al mundo de Hollywood, adaptándose muy bien a cierto tipo de papeles que la han hecho brillar gracias a un muy bien agentey al aprovechamiento de sus dotes.
Sin embargo, con apenas 32 años y 44 créditos en su haber, Margaret Qualley ha demostrado que tiene un muy buen futuro, con cierta evolución en cuanto a sus dotes dramáticos y apariciones en cintas que incluso ya pudieramos confirmar “de culto” dentro de este milenio. Aquí sus Mejores Películas
5 – Fosse/Verdon (Thomas Kail, 2019)
Por El Fett
Miniserie ganadora del Emmy y el Globo de Oro que representa luz y oscuridad para la carrera de Sam Rockwell. Basada en la relación entre Bob Fosse y Gwen Verdon, el actor denota un elevadísimo nivel dramático al no solo encarnar, sino darle un matiz diferente al típico papel de “macho opresor”, dotándolo de una psicología más compleja e íntima. Sin embargo, el actor fue apestado por el simple hecho de la tendencia #MeToo, premiando a su contraparte femenina y dejándolo de lado a él, debido a que muchos “jurados” idiotas castigan a los actores (y actrices) como si ellos fueran los personajes reales y las acciones de estos. Al final fue una serie mediocre muy, pero muy mejorada por sus actuaciones, entre ellas también la de Margaret Qualley como Ann Reinking, la alumna y posterior pareja sentimental de Fosse
4 – The Nice Guys (Shane Black, 2016)
POR EL FETT
Una ambientación colorida, diálogos y situaciones divertidas, trepidantes secuencias, asesinos a sueldo, persecuciones, una trama criminal en torno a la industria porno y las corporaciones automotrices, una chiquilla encantadora como soporte detectivesco, una química actoral inimaginable entre Gosling y Crowe, y finalmente una villana “escondida” en un sorpresivo regreso de Kim Basinger al noir y a la pantalla. Todos los elementos se conjugan para el género vuelva a respirar y triunfar. Black ya conocía las bases de la misma gracias a sus guiones de Lethal Weapon, pero nadie esperaba que bajo su dirección una película fuera tan divertida, astuta e interesante, con el valor agregado de volverse más hilarante conforme avanza su metraje La insoportable y bella femme fatale corre a cargo de Margaret Qualley, que se daría a conocer en esta cinta
3 – Once Upon a Time in Hollywood (Tarantino, 2019)
Np cabe duda que esta fábula referencial de géneros y épocas en su estado negativo cuenta con el pecado original de la lentitud, y es que no importa que sean 2 o 3 horas de duración, sino el que haces con el tiempo que se te da, entre afiches y pasajes innecesarios y una sobre estructuración que luce notoriamente sobrada en el caso de sus dos protagonistas. Pero ojo con la parte positiva, que Tarantino intima con cada detalle para quizá ofrecer el mejor final de su carrera, en un clímax y giro de tuerca que podría ser catalogado hasta como “bello”, “tierno” y gore. No cabe duda que esta película mejora en el pensamiento cada día, pero no así en el plano fílmico. Margaret Qualley logra sobresalir (junto con su buena dosis de patas)
2 – Blue Moon (Linklater, 2025)
POR EL FETT
Un “tour de forcé” tan sensible como intenso, que explora la humanidad y la tragedia de un hombre roto y que ha decidido erróneamente poner toda su esperanza en un amor no correspondido, situación que quizá ejemplifique de manera directa la legendaria figura del compositor Lorenz Hart, a quien Hawke interpreta con maestría y perfección. Una barra de un bar, sus escaleras, su cuarto de servicios, y Hawke monologando sobre la vida ¡Eso fue suficiente! Bueno, y la aparición de Margaret Qualley en una de sus mejores interpretaciones como esta ninfa que no corresponde al amor, pero si a la admiración hacía el trágico artista
1 – The Substance (Coralie Fargeat, 2024)
POR EL FETT
The Substance se quedó a un paso de aprobación para convertirse en una obra de culto del body horror. A pesar de que Coralie Fargeat se le desmantela la narrativa hacía el último acto, la solidez de su planteamiento crítico y metafórico hacía el star system y la perpetuidad de la belleza, ofrecen un asomo tan cruento como revelador (y visualmente abrumador) sobre la presión en mantener la “juventud eterna” en un espectáculo donde es prohibida la caducidad. Excelente aporte de la directora francesa que conlleva también la revitalización que necesitaba Demi Moore en su carrera, y que daba su pimer gran papel a una Margaret Qualley que entiende a la perfección rol, tanto dramáticamente como físicamente
