Las 5 Mejores Películas de Mario Bava

No se puede concebir o ni siquiera pronunciar el término “slasher” dentro del cine sin comprender la importancia del italiano Mario Bava, precursor del subgénero bajo la creación de la corriente del Cine Giallo, el cual explora la intimidad del asesino recreando su violencia de manera explícita y morbosa.

Causalidad sobre casualidad, su trabajo previo en la fotografía y sus referencias dentro de las artes plásticas llevaron al director a una estilización de la sangre casi surreal y fuertemente coreografiada, logrando que su legado traspasara las fronteras italianas en una clara y fuerte influencia en las obras de Argento, Hooper y Craven, entre otros.

Recordamos en este mes a Mario Bava, sobrenatural y sangriento maestro del cine de horror, una Leyenda del Terror.

5 – Bahía de Sangre (1971)

POR FLACO CACHUBI

Mario Bava recurre a una series de técnicas cinematográfica y artificios que influirían notoriamente el cine de realizadores estadounidenses como John Carpenter y Sean S. Cunninham, como el uso de la cámara subjetiva para narrar las situaciones desde la perspectiva del asesino, consiguiendo una sensación de inquietud aun más terrorífica que la provocada por el voyerista Norman Bates en Psicosis, ciertamente Bava aprovecha la liberación sexual de finales de los años 60 y las concesiones de la censura. Bahía de sangre da origen a todos los ingredientes comunes que hasta la fecha forman parte del recetario fílmico del cine de asesinos seriales, con la gran diferencia de que en su obra los personajes se perciben menos sobrenaturales y sí más humanos, lo que en cierta forma los hace más atroces.

4 – Seis Mujeres para el Asesino

POR ADOLFO URIARTE

Estético y juguetón Thriller de aires “Hitchconianos” que el maestro del “Giallo” convierte en una maravillosa experiencia visual, imperdible para los amantes del cine de éste sub-genero. Un icónico asesino con guante metálico incluido hace de las suyas contra los clientes de un salón de belleza en Roma, arruinando cuanto evento social se pone en su camino. De nuevo la belleza visual, la música y los movimientos de cámara le dan una personalidad única al cine de Bava, a tal grado que, por momentos, repito, por momentos, nos hace olvidar que existe en “maestro del suspense” Alfred Hichcock. Estupenda.

3 – Kill Baby, Kill (1966)

POR ADOLFO URIARTE

Película atractiva desde su mismo nombre, poseedora de todas las facultades visuales y estéticas que convierten a Bava en un narrador inigualable y quizás el más grande exponente del “Giallo” aunque muchos insistan en pensar en Argento. En una aldea en Transilvania fuerzas sobre naturales acechan a los habitantes y en particular a un medico con soberbio escepticismo. Si quieres conocer las obsesiones visuales y la galería espeluznante de Bava y de este tipo de cine, esta película es la indicada: escalofriantes muñecas sin ojos, cabellos femeninos electrificados, zapatillas infantiles con el peligro entre escondido en sus calcetas; humo, color contrastado y arrebatados movimientos de cámara que te escupen el peligro en la cara. Única e inigualable obra de un artista soberbio.

2 – La Maschera del Demonio (1960)

Recuerdo el miedo que se sentía al ver esos lúgubres escenarios: oscuros bosques, castillos góticos y la neblina en las películas de antaño que realmente lograban crear un clima devastador para los protagonistas y la audiencia. Todo eso y mucho más tiene Black Sunday (La Máscara del Demonio) del maestro italiano Mario Bava, que no sólo recurre a esta sombría atmosfera, sino que la hace parte viva de la historia la cual incluye también la brujería, la inquisición y la venganza para consolidar un desarrollo excepcional en una película de terror que merece ser revisitada cada Halloween, referente también del porvenir del género.

1 – Black Sabbath (1963)

POR ADOLFO URIARTE

Para poner en perspectiva la influencia de Bava en la cultura pop, esta película le dio el nombre a la banda que inventó el Heavy Metal. Así nada más. Con ésta triada de historias Bava inscribe su nombre en el panteón de los grandes para siempre. Todos los méritos de su cine qué combina horror, humor, inocencia y una espontaneidad única se vierten en este trabajo, el punto culminante de su carrera. Tres cortometrajes con el legendario Boris Karlof incluido, el inquietante teléfono rojo sugiriendo la llamada de la muerte, las piernas de la hermosa víctima y el cadáver descompuesto sobre la cama. El cine de terror alcanzando nuevos horizontes que le dejarán la vara muy alta a las generaciones posteriores, esas que nacen con una loza muy pesada sobre sus espaldas: será difícil que alguien supere a Bava…..pero sigan tratando.