Las 5 Mejores Películas de Mervyn LeRoy
Mervyn LeRoy creció y se desarrolló a la par de la evolución Hollywoodense. Desde jalar cables, aquel joven quizá nunca pensó convertirse en uno de los símbolos directivos más versátiles y claves dentro de los nacientes y distintos géneros.
Recordemos a esta gran y olvidada figura directiva con sus mejores películas
Bonus – The Wizard of Oz (1939)
POR EL FETT
El primer y reconocido clásico del género fantástico, fue la chispa de su composición estética la que la posicionó como uno de los primeros films en lograr un contraste onírico e hipnotizador a través de su extravagante paleta de colores, la cual a través de su(s) director(es), logró un equilibrio con su entrañable y familiar contraparte narrativa que esconde en un segundo plano una compleja y hasta cierto punto oscura metáfora. Como si se tratase de una verdadera leyenda, el estatus de culto de la cinta no solo se mantiene, sino que resulta progresiva a través de varias circunstancias que datan de distintas épocas. Por cierto, Fleming no era su verdadero director, tampoco George Cukor (que completó algunas escenas), sino fue LeRoy el que le dio su corte final
Bonus – Madame Curie (1943)
POR EL FETT
Versión edulcorante, pero dramáticamente muy efectiva sobre la relación entre los Curie, esposa y esposo científicos que a la larga significaría el encumbramiento de la “Madame” como una de las figuras más famosas en su ramo. El romanticismo narrativo tan peculiar dentro de las producciones que emergieron durante la Segunda Guerra hace que la química ya probada entre Greer Garson y Walter Pidgeon (de Mrs. Miniver) derroche naturalidad y admiración (a pesar de que la historia real quizá no haya sido así). Por esta gran actuación, Pidgeon recibiría su segunda y última nominación al Oscar, de nuevo fungiendo como la figura masculina de apoyo hacía la fortaleza femenina
5 – Gypsy (1952)
POR EL FETT
Suavizada pero al mismo tiempo estilizada por la verdadera, Gypsy Rose Lee, famosa artista escénica y del striptease, el musical de LeRoy brilla al hacer brillar a una Natalie Wood compenetrada (y asesorada) hacía con el relato, llevando a cabo junto a su director un encantador preámbulo en cuanto al desarrollo y estructura de aquella leyenda del vaudeville. Aderezada con excelentes números musicales y la participación siempre grandiosa de Karl Malden, es de admirarse la capacidad directiva de LeRoy al trabajar bajo las reglas de varios género fílmicos, creciendo de la mano de la época dorada de Hollywood. La cinta se haría de varias nominaciones al Oscar y a los Globos de Oro
4 – Waterloo Bridge (1940)
POR EL FETT
Para pasar el trago amargo de ese fastuoso anti romance en Gone with the Wind, la audiencia fue capaz de ver a Leigh ahora en su faceta más romántica en este excelente drama bélico situado de bella y trágica manera entre las dos guerras mundiales. Una cinta infravalorada e injustamente olvidada, es inequívocamente la tercera mejor actuación de su carrera irónicamente en una faceta en la que a pesar de sus cintas con Olivier y su trabajo teatral, le era ajena al menos en cuanto a la imagen que se forjó con la audiencia: la de la mujer enteramente romántica. Dirigida de manera brillante, LeRoy fue capaz de cambiar la percepción del público frente al pronro encasillamiento de Leigh, forjando un fantástico relato romántico
3- Quo Vadis (1951)
POR EDGAR DEL VALLE
Película que nos traslada a la época romana del imperio de Nerón, en donde encontramos a un militar romano que se enamora de una esclava cristiana, que con el tiempo lo conduce a su fe. Un clásico del cine religioso de todos los tiempos, con las actuaciones principales de Robert Taylor y la hermosa Kerr, en una superproducción que se convirtió en éxito de taquilla y de público, siendo quizá la película que catapultó a la actriz a la escena mediática de Hollywood. La cinta recibió 8 nominaciones al Oscar, desafortunadamente ninguna para Kerr. Aunque no ha envejecido bien del todo, queda como un remanente de calidad actoral y de espectacularidad dentro del cine épico.
2 – The Bad Seed (1956)
POR EL FETT
Formidable mezcla de thriller y terror psicológico que a pesar de ser la cinta por antonomasia en torno a “niños(as) asesinos(as)” incluso mucho antes de la concepción del término “asesino serial”, por desgracia y con el pasar de los años ha caído en el desconocimiento del gremio cinéfilo. De una excelencia histriónica incluso para la época dado que WB decidió transportar el elenco original de la obra de teatro en la que se basa, quizá el mayor valor de esta semilla maldita recaiga en el curioso trabajo de su director, el cual acostumbrado a narrar historias de mujercitas y de niñas en tierras mágicas con caminos amarillos, dota a este relato de esa “inocencia” infantil pero ahora retorcida, en lo que es una progresión de suspenso muy infravalorada
1 – Little Caesar (1931)
POR EDGAR DEL VALLE
Película dirigida por Mervyn LeRoy, basada en adaptación de la historia de Al Caponen en la cual Robinson protagoniza la vida de un criminal que termina siendo el Jefe de la más importante banda de mafiosos de la ciudad. La película está considerada como la primera de la época dorada del cine negro de gánsteres, que floreció en Estados Unidos en los años 30, y que sirvió para encumbrar a Robinson como uno de los mejores intérpretes del género, junto con Muni, Cagney y Bogart. Enrico Bandello es interpretado de manera poderosa y harto convincente por el soberbio y menudo actor de bandera que se mueve como pez en el agua en este tipo de argumentos. La película estuvo nominada al premio Oscar por el mejor guion cinematográfico.