Las 5 Mejores Películas de Mia Farrow
El 9 de febrero de 1945, nace la actriz estadounidense María de Lourdes Villiers Farrow, conocida artísticamente por el nombre de Mia Farrow, hija de John Farrow, director de cine australiano, y de la actriz irlandesa Maureen O’Sullivan, famosa como estrella de cine.
Farrow ha aparecido en más de cuarenta películas y ha ganado numerosos premios, incluyendo el Globo de Oro (y siete nominaciones a tal premio), tres nominaciones a los Premios BAFTA, y ganó el premio a mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
En ámbito personal también es conocida por haber sido esposa de Frank Sinatra, el músico André Previn y ser pareja sentimental del cineasta Wody Allen.
Con Allen participo en cintas como “Hannah y sus hermanas”, “La rosa purpura del Cairo”, “Zelig” y “Días de Radio”. Colaboró con directores como Roman Polaski y compartió escena con artistas como Elizabeth Taylor.
Festejemos su nacimiento con cinco de sus mejores películas:
Bonus – EL GRAN GATSBY (1974) (JACK CLAYTON)
POR EDGAR DEL VALLE
Basada en la gran novela de F. Scott Fitzgerald y con guion del mismísimo Francis Ford Coppola, narra la historia de Jay Gatsby, un hombre de origen humilde que después de la primera guerra mundial se ha enriquecido y vive en una lujosa mansión, donde continuamente organiza grandes fiestas. Sin embargo, la vida del millonario es una pantalla que esconde un desprecio romántico, pues Gatsby vive atormentado por el amor de Daisy (Mia Farrow) -el amor de su vida- que ha contraído matrimonio con otro hombre. A pesar de una buena actuación en esta cinta, los críticos no fueron benévolos con la actuación de Mia.
5 – TERROR CIEGO (1971) (RICHARD FLEISCHER)
POR EDGAR DEL VALLE
Una joven ciega (Farrow) llega a casa de unos familiares para pasar un tiempo. Esa misma noche, su tío sufre un pequeño altercado con un joven; un psicópata sediento de venganza, que amanecerá a la protagonista, durante toda la película. Buena actuación de la actriz, mostrando su arquetípica fragilidad y su capacidad por generar “terror”, en un papel muy parecido al de protagonistas como “Espera la obscuridad”. Aunque la película (con un estilo visual “serie b”) no fue bien recibida y carece de la calidad de otras obras de su director, es la loable duración, su ritmo y finalmente la participación de Farro, la que la salvan
4 – HANNAH Y SUS HERMANAS (1986) (WODY ALLEN)
POR EL FETT
Quizá podamos encontrar la definición perfecta de lo que es una tragicomedia en el idilio tóxico entre estas hermanas y el esposo de una de ellas, un soberbio Michael Caine que carga con la batuta del relato y que sirve en esta ocasión como la representación o el alter ego del mismo Allen (aquí relegado a otro personaje). La perfección narrativa se extiende a la construcción de cada uno de sus personajes y por supuesto de este triángulo familiar que trata de cualquier manera de sobrevivir socialmente a sus impulsos y deseos, tema recurrente en el cine de Allen y que aquí se plasma con una elegancia fascinante (más drama que comedia). Farrow carga con el centro de la atención, una Hannah adorable y trágica
3 – CEREMONIA SECRETA (1968) (JOSEPH LOSEY)
POR EDGAR DEL VALLE
Una prostituta entrada en años, que ha perdido a su hija, cree verla en una chica que conoce de manera casual, que de igualmente la confunde con su madre, estableciéndose entre ambas una relación amorosa por demás extraña. La cinta funciona gracias al tono de thriller y horror psicológico que el director británico decide imprimir en la construcción de tan enfermiza relación, combinando una metáfora de duelo con un duro complejo maternal. La cinta resulta una excelente curiosidad en la filmografía de ambas actrices, las cuales regañan dos magnificas interpretaciones y donde de nuevo, Mía Farrow sería nominada a los premios BAFTA como mejor actriz en 1969.
2 – LA ROSA PURPURA DEL CAIRO (1985) (WODY ALLEN)
POR EL CINE ACTUARIO
Es extraña la dualidad nostálgica-depresiva de esta película; Woody Allen como algunos cinéfilos encontraba un escape de la realidad en el cine, así que esa premisa las plasmó en una historia de una mujer desdichada por la gente de su alrededor y cuyo único escape es su amor por el séptimo arte que termina por cobrar vida; nos sentimos bien, en un lugar casi fantástico pero no dejamos de sentir tristeza por la historia de esta dama. Quizás la vida misma es así: un cumulo de depresiones que para algunos se alivia sentándose, disfrutar la función y al terminar esperar la siguiente cinta. Un homenaje al espectador y su quizás extraño pero al mismo tiempo entendible cariño por los personajes de cine.
1 – EL BEBÉ DE ROSEMARY (1968) (ROMAN POLANSKI)
POR EDGAR DEL VALLE
Inolvidable actuación de Mía, en este clásico del cine de terror de todos los tiempos y considerada como una de las mejores cintas del director Polanski. Una joya del género en donde se combinan lo diabólico de una secta que procura el cuidado de una embarazada (Farrow) con el amor que esta siente por el hijo que se encuentra en su seno. La película que encumbró a la calidad de estrella internacional a la actriz, que por este papel fue nominada a los premios Globo de Oro y BAFTA como mejor actriz principal. Es cierto, la fragilidad de su personaje nos mantiene al borde del asiento, pero es aquella última escena y mirada hacía el cunero, la que nos sigue estremeciendo y causando pesadillas