Las 5 Mejores Películas de Nancy Allen
La musa de Brian De Palma, Nancy Allen se casó con el director justo cuando se enamoraran en el set de Carrie, cinta que impulsó su carrera y fugaz éxito. Se formó como bailarina y aparecería en decenas de comerciales para principios de los 70’s, llamando la atención de los estudios para debutar bajo la dirección de Hal Ashby en 1973.
Tras su incursión en el clásico de culto Robocop y sus secuelas, Nancy Allen se fue evaporando en constancia y papeles, sin embargo su figura ha permanecido como uno de los remanentes juveniles de los 70’s y 80’s. Aquí sus Mejores Películas
5 – The Last Detail (Ashby, 1973)
Por EL FETT
Excelente aproximación emocional y psicológica sobre tres soldados que se ven obligados a compartir una travesía, mientras dos de ellos escoltan al otro hacía prisión para cumplir una condena de ocho años. El transcurso sirve al director para dar rienda suelta a otro discurso crítico que va más allá del accionar de la guerra, apretando el gatillo de aquellos de quiénes son las verdaderas armas para llevarla a cabo: la carne humana. Excelentes interpretaciones, en uno de sus puntos más altos de la carrera de Hal Ashby (sus primeras cuatro películas son muy destacables), destaca la natural dirección de actores, brindando aquí nominaciones para Jack Nicholson y Randy Quaid, y el debut para una joven Nancy Allen
4 – Blow Out (De Palma, 1981)
POR EL FETT
Aunque si comparte ciertos (quizá hasta demasiados) elementos con la obra homónima de Antonioni, el distintivo narrativo de Brian De Palma consiste poner mayor ahínco y tensión en el entorno que en la psicología del personaje. Esto le causó ciertas críticas en su estreno, pero al mismo tiempo le permitió alejarse lo suficiente para crear una de sus más tensas obras. Por su parte, Travolta daría su mejor actuación hasta esos momentos, donde a través de una buena dirección, el actor logra ciertos matices dramáticos en el papel de un sonidista que por accidente se inmiscuye en el misterio de un asesinato. Nancy Allen, como siempre, luce hermosa como la femme fatale en cuestión
3 – Carrie (De Palma, 1976)
Por Teddye Zapata
Carrie sería la primera adaptación cinematográfica de un libro de Stephen King y que rápidamente se convertiría en un clásico de terror y en una de las historias de venganza más memorables del cine. La cinta de Brian De Palma (que lo catapultaría a la fama) es un retrato de lo que pasa cuando presionas demasiado los límites de una persona a la que crees que le tienes tomada la medida. Pero todos tenemos un tope, aunque no todos tenemos poderes, como Carrie, quien en su punto de quiebre nos regala unos de los clímax más satisfactorios del género, dando rienda suelta a sus capacidades telequinéticas para cobrar venganza de todo el que en su momento haya hecho mofa de su persona. Dentro de las mejores 20 cintas de terror de todos los tiempos, sin duda.
2 – Dressed to Kill (De Palma, 1980)
POR EL FETT
Posiblemente el thriller erótico por excelencia. A pesar de sus fallas a nivel de estructura, el manejo de De Palma es tan perverso como técnicamente maestro al encausar todas esas influencias “hitchcocknianas” e incrustarlas en este retorcido estudio slasher, gore y de suspenso sobre la maldad y sus muchas veces “inexplicable” naturaleza. Es como si Verhoeven y Hitchcock tuvieran un hijo, pero este brillara por sus propios valores directivos (dirigidas al horror) que incluso llegan por momentos a equiparar y/o superar a su(s) padre(s). Por otro lado, quizá estemos hablando de uno de los mayores ejemplos en el que un mismo guion impide la magnificencia total de la cinta, en una de las pocas ocasiones en que Brian De Palma se inmiscuyó totalmente en el libreto
1 – Robocop (Verhoeven, 1987)
Apocalipsis capitalista, las corporaciones como el mayor mal de la humanidad y la robótica como sistema para infundir miedo y control; en este caos ¿actual? el factor humano será el redentor en una lucha entre tecnología y conciencia de parte de un trágico héroe que a pesar de contar con una armadura conlleva una estructura humana distintiva. También aquí hay una metamorfosis, una violenta y caótica que a la postre la convertirían en una joya que funciona en varios planos, siendo para la SF un retrato de deshumanización actual y futurista gracias a la intensidad de su estética y a la representación de lo artificial como un aniquilador de la conciencia. Memorable, impactante y traumatizante, Nancy Allen brilla como la oficial Lewis
