Las 5 Mejores Películas de Ned Beatty
Ned Thomas Beatty es un actor estadounidense que nace el 6 de julio de 1937, que participó en más de 100 películas con una nominación a los premios Oscar, dos premios Emmy, un MTV Movie Award como mejor villano y un Globo de Oro.
En sus inicios fue cantante de góspel y posteriormente trabajo tanto en televisión como en cine. Un actor de reparto que participó tanto en dramas comedias, convirtiéndose en un indispensable en grandes producciones, siempre cumplidor con trabajos discretos, pero siempre eficientes además de aportar su voz a películas como “Toy Story III”).
Falleció el 13 de junio de 2021 debido a un problema respiratorio, dejando como legado su participación en el cine de los años 70 con sus frecuentes apariciones. Para conmemorar su natalicio, cinco de sus apariciones en diversos filmes.
Bonus – Toy Story 3
POR EL CINE ACTUARIO
Un oso de peluche con olor a frutas, cuyo reemplazo de su dueña hizo que se quebrara por dentro y se convirtiera en un maniaco líder fascista, haciendo del área de juguetes de Sunnyside una versión de “Stalker” para niños. Podrá ser muy tierno y amable al principio, pero su rencor les hará recordar a los juguetes que los niños tarde o temprano los desecharán. Un gran villano (al cual Ned Beatty presta su voz) para la que para muchos es la mejor cinta de la franquicia, Lotso a la par va desarrollando a partir del rechazo, un hambre de poder que lo hace más peligroso que Stalin y Mussolini juntos. Su final tortuoso incluso parece un castigo más ejemplar que la propia muerte.
5 – Nashville (Robert Altman, 1975)
POR EL FETT
Antes de meterse con la industria fílmica y poco después de despedazar lo militar, Altman crearía un compleja y divertida sátira sobre la industria musical, excusa argumental que en realidad se convertiría en uno de los estudios emocionales y psicológicos sobre la sociedad americana de los 70 y ese cambio (o decadencia) generacional que se venía asentando y proyectando de manera obvia en la música. Un mundo de personajes desfila bajo la dirección de un Altman ya maduro, consumado y comprometido en su narración coral, pero esta vez con un ingrediente extra: la naturaleza “musical” de la cinta. Una de las mejores y más olvidadas piezas americanas en el cine, quizá fue lo suficientemente incomoda en su momento como para relegarla.
4 – Rudy (David Anspaugh, 1993)
POR EL CINE ACTUARIO
Cuando hablamos de Rudy, no solamente estamos poniendo sobre la mesa una de las mejores películas deportivas, sino una de las mejores historias de superación y el icono por excelencia de todo underdog no solamente deportivo, sino cultural. La historia de un chico que a pesar de su condición física y socioeconómico superó todos los obstáculos, se convirtió en un clásico gracias a la forma en que retrata el director esta trama con mucha dulzura, carácter y con una positividad bastante neutra. Beatty aparece como el padre del protagonista, que esta dispuesto a todo para apoyara su hijo en su propósito. Otra buena actuación del actor. Rudy es de esas cintas que al igual que su protagonista a pesar de verse pequeña es bastante grande.
3 – Superman (Richard Donner, 1978)
POR EL FETT
Fundamentación e idealización del “superhéroe”. El libreto de Puzo y la dirección de Donner comprenderían hace más de 40 años que para poder adaptar todos los elementos fantásticos y de ciencia ficción que convergen en las fuentes originales, el viaje del héroe tenía que consistir en que este se creara como alter ego al hombre y no viceversa, fundamento principal de su mitología y concepción religiosa de cualquier tipo de “súper”. La aventura de estos personajes comenzaría entonces gracias a la obertura de Brando, la partitura de Williams y el inolvidable icono de Reeve, el superhéroe por excelencia. Beatty borda un divertido seguidor del villano de la película, que logra que el público sienta simpatía por la ingenuidad de su personaje.
2 – Deliverance (John Boorman, 1972)
POR EDGAR DEL VALLE
Cuatro amigos se reúnen para pasar un fin de semana en los Montes Apalaches, sin suponer que este viaje se convertirá en una amarga pesadilla por su encuentro con los habitantes locales. Un gran Ned Beatty, en el papel de Bobby, un hombre bonachón y regordete, que se encuentra en el dilema de ser violado o salvar su vida, nos ofrece una actuación por demás genuina, en una de las escenas más fuertes de una película de la época. Una de las mejores combinaciones entre cine de aventuras y terror, uno muy real, gráfico y humano, y que en su momento significó un revulsivo visual y narrativo al mostrar en el ámbito comercial de Hollywood una cacería con mucha sangre, acción y mutilaciones incluidas.
1 – Network (Sidney Lumet, 1976)
POR EDGAR DEL VALLE
Un sumario de terror televisivo en el que Lumet, gracias a su gran experiencia en el medio, proyecta toda la obsesión corporativa por la obtención del preciado rating. Una cinta que se ha convertido en un clásico del cine que analiza el mundo competitivo de la televisión periodística, capaz de todo con tal de conseguir una mayor audiencia. Beatty aparece como el dueño de una emisora televisiva con apenas un par de escenas y de muy pocos minutos que los hicieron merecedor a una nominación a los premios Oscar como mejor actor de reparto (incluso tuvo por un momento las apuestas a favor para llevarse el galardón). Complementan reparto una competencia histriónica avasallante: Dunaway, Duvall y Holden