Las 5 Mejores Películas de Nick Cave
Músico, cantante, compositor, escritor, guionista, productor, actor, Nick Cave se ha consolidado como una de las joyas musicales ocultas de las últimas 5 décadas, una criatura bohemia que vio su origen en la música a principios de los 70’s, pero que se volvió para muchos una pieza de culto viviente y atemporal con la creación de Nick Cave and the Bad Seeds en los 80’s, conglomerado musical que dejaría atrás la precedencia gótica para encarnar una combinación entre el free jazz, el blues y el post-punk.
Su presencia en el cine ha sido constante, no solo como compositor, pues resulta que de los parajes salvajes australianos de donde es oriundo, se desplegó otro de susgrandes dotes artísticos, el del guionismo, siendo responsable de un par de libretos que combinan la violencia y un tono de western para explorar la condición humana, sobre todo aquella naturaleza de la maldad y la redención.
Así mismo, su presencia actoral y/o su música han acompañado decenas de filmes, dejándonos impresas varias secuencias y momentos favoritos de nuestra educación fílmica, sin embargo, es su tarea como compositor de varias otras producciones (en especial westerns), la que lo ha llevado a sus mayores créditos dentro del celuloide. Celebremos los 68 años de Nick Cave con sus mejores momentos en el cine, composiciones y/o películas
Bonus – Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 (David Yates, 2010)
POR EL FETT
Una de las secuencias más extrañas y alejadas de lo que es en sí “Harry Potter”, que fue incluir el tema de Nick Cave ‘O Children’, que rompe por completo el esquema fantástico y se convierte en una escena llena de cringe, pero que en el contexto en el que se desarrolla la narrativa termina por encajar a la perfección con un sentimiento de tristeza y añoranza, con dos adolescentes bajo una carpa en medio de la nada, lejos de sus amigos y familia y obligados a luchar contra fuerzas superiores y oscuras; y en medio de eso, ese baile tímido que Harry inicia, termina con una danza infantil entre dos amigos que no tienen nada más que perder, un baile que solo quedará en los recuerdos de Hermione y Harry con la voz de fondo de Nick Cave
Bonus – Der Himmel über Berlin (Las Alas del Deseo, Wim Wenders, 1987)
POR EL FETT
Con una gran relación de amistad con Wim Wenders, Nick Cave & The Bad Seeds aparecerían interpretando “The Carny” y “From Her to Eternity” en un club de Berlín Occidental durante la pieza de culto “Las Alas del Deseo”, mostrando las influencias del rock gótico que la agrupación arrastra desde los orígenes de Cave en la escena musical. La secuencia sirve como uno de los primeros contactos con la humanidad con aquel ángel que renuncia a su eternidad por la humanidad, sirviendo de mcuho contraste emocional hacía con el personaje que Bruno Ganz interpreto de manera legendaria
Bonus – The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik, 2007)
POR EL FETT
Componiendo y actuando, Nick Cave forma parte de uno de los mejores western de los últimos años, algo muy similar a lo que hizo Bob Dylan en Pat Garret y Billy the Kid, ofreciendo una estela de misticismo a la figura del forajido con una combinación de folk, guitarra y violines para proyectar esa sensación de nostalgia y melancolía dentro del análisis de un asesinato que quizá no debió haberse dado.
Bonus – One More Time With Feeling (Andrew Dominik, Australia)
POR EL FETT
Un testimonio imprescindible sobre el proceso creativo en el último álbum de Nick Cave, el cual fue impactado en el proceso por la muerte de su hijo, suceso que obligó a Dominik (The Assassination of Jesse James) a adaptar el relato sobre la marcha, representando así una excelsa comunión entre el luto y la concepción artística. Conceptualizado en un inicio como testamento musical, la intimista química entre director y cantautor logran erigir en base a las pistas musicales un ejercicio estético y auditivo bellísimo, esencial para todo fanático del excéntrico y único artista.
5 – Wind River (Taylor Sheridan, 2017)
POR EL FETT
Nick Cave hace una labor de composición enorme, bella, triste y muy compleja al combinar el misterio de aquel asesinato con la comunidad india de la zona y el problema racial y de territorio que se vive. La atmósfera que se logra a través de los cánticos y ese siempre constante silbido de las cuerdas para dar la sensación tanto de tranquilidad como de vacío, se combina también con la letra y voz reflexiva de Nick Cave en esta joya de western moderno y nevado de Taylor Sheridan
4 – Hell or High Water (David Mackenzie, 2016)
POR EL FETT
Hell or High Water logra que el salvaje oeste no sea olvidado del todo en los últimos 10 años. Sus correctas interpretaciones, su progresiva exposición y explosión, la música compuesta por Nick Cave y su soberbio soundtrack planteado en el country – folk, y su simplista y correcta resolución la hacen material de culto dentro del género. La banda sonora deió merecer mucho más respeto y recordación, una progresión magnífica de piezas por parte de Cave
3 – Train Dreams (Clint Bentley, 2025)
POR EL FETT
Única nominación al Oscar para Nick Cave en una de las películas más humanas de la última década. Su narrativa es adepta a esa composición poética del músico, y es que nadie canta y se expresa sobre el dolor y la culpa como él. Una pieza que ganará respeto y culto con el tiempo, en parte muchas gracias a la magnífica banda sonora, letras y composición
2 – Lawless (John Hillcoat, 2012) – Como guionista
Por El Fett
Una cinta gansteril de bajo perfil, pero de excelente dirección por parte de Hillcoat, sobre 3 hermanos traficantes de licor en la época de la depresión. Sorpresiva en su momento por el hecho de que a pesar de contar en su cast con Tom Hardy, Jessica Chastain, Gary Oldman, Guy Pearce y Shia Lebouf (en una de sus mejores actuaciones), pasaría desapercibida por cualquier cartelera y distribuidora latina. Lástima que un relato tan bien trabajado, con secuencias memorables y con personajes muy bien construidos bajo un excelente guion del propio Nick Cave, no haya logrado alcanzar esa valoración requerida. De resaltar lo del antihéroe de Hardy, un verdadero “badass” que en cierta cortada de cuello regala un desempeño y secuencia repleta de tensión.
1 – The Proposition (John Hillcoat, 2005)
POR EL FETT
Un terreno que el western ha adoptado debido a su oferta de frescura y salvajismo, el desértico paraje australiano sirve para encausar esta sublime metáfora y transformación musical de la obra de Nick Cave a la pantalla, en una exquisita experiencia basada en el dilema de un pistolero, el cual se resume en rescatar la vida de su hermano menor al buscar, traicionar y cazar a su demente hermano mayor. La cinta funciona gracias a la química narrativa de Hillcoat – Cave, los cuales ponen de relieve la poesía del músico para explorar la disyuntiva del trágico pistolero. Estamos ante el “Apocalypse Now” del western, o mejor dicho ante una libre adaptación de “El Corazón de las Tinieblas” de Joseph Conrad.
