Las 5 Mejores Películas de Nickelodeon
“Parece que estamos apuntando a una audiencia infantil, pero todos pueden reírse de los rasgos humanos básicos que son divertidos. Es divertido, el humor es divertido, el mundo es divertido.” Stephen Hillenburg.
A los pocos años de haber empezado su camino en la televisión, Nickelodeon firmó un contrato de 2 años con 20th Century Fox para realizar sus propias cintas animadas (entre las que se incluían una de Doug, de Ren y Stimpy y de Rugrats). Pero las cosas no salieron como se pensaban, y entre la compra de Viacom por parte de Paramount y las diferencias creativas con los creadores de sus series (en especial con el siempre controversial John Kricfalusi), tuvieron que cerrar contrato y Paramount aprovechó la situación para crear su propia división de animación para cine. Fue así como Nickelodeon Movies se fundó en 1995, y tan sólo un año después, el estudio estrenó su primera película, “Harriet the Spy”.
Sin embargo, el canal naranja nunca ha tenido una buena incursión en el cine, siendo visto como un estudio más del montón, sin identidad y que siempre preferirá estrenar episodios glorificados de sus series en las salas (el historial tampoco ayuda, puesto que registra más fracasos que aciertos). No obstante, también ha sido responsable de entregar algunos productos divertidos que se han quedado en la memoria de la gente, teniendo resultados sorprendentes que nos hacen olvidar de esa incertidumbre que suele dar, pues puede ir de crear una de las peores películas de la historia a ganar uno de los Óscares mejor merecidos en el terreno de la animación.
A raíz de su último estreno (y de las crisis continuas que lleva acarreando desde hace años), es hora de revisar las 5 mejores películas de un estudio que, en el mejor de los casos, siempre buscará la forma de hacernos reír.
5 – The Wild Thornberrys Movie (Cathy Malkasian y Jeff McGrath, 2002)
POR URIEL SALVADOR
Como alguien que creció con esta serie y que quiso ser biólogo en su infancia, puedo confirmar que esta es una de las caricaturas más aburridas que haya visto. Es por esto por lo que, genuinamente sorprende su adaptación cinematográfica, porque convierte el documental preescolar en una aventura con riesgos y peligros, que aprovecha mejor el concepto de hablar con los animales y balancea los conflictos externos (cazadores furtivos buscando elefantes) e internos (las cuestiones de Eliza por haber sido escogida) de la trama. La serie original debió haber sido así siempre, entreteniendo y educando en armonía.
4 – Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Jeff Rowe, 2023)
POR EL CINE ACTUARIO
Una demostración contundente de que haciendo bien las cosas se pueden revivir franquicias de manera acertada. Una animación tipo thrashy que le da un acabado más sucio y grotesco, pero al mismo tiempo con un toque encantador que recuerda a la “old school” de su casa productora. La historia aprovecha las nuevas modificaciones del origen ya visto en otras versiones para lanzar mensajes acerca de aceptar las diferencias, aceptarnos como somos, aprender a soltar a los hijos y respetar sus decisiones, el respeto hacia los padres, incluso el poder de los medios y de la percepción pública. Sencilla y cuyo objetivo es envolvernos en un tobogán de diversión y entretenimiento.
3 – Invader Zim: Enter the Florpus (Jhonen Vasquez, Jenny Goldberg y Jake Wyatt, 2019)
POR URIEL SALVADOR
Una trama tan ridícula, liviana y despreocupada por enviar un mensaje, combinada con el humor más negro y la ternura más desbordante, da como resultado un plan tan rebuscado y situaciones tan absurdas que son hilarantes por su falta de pretensión. Los personajes, pese a no tener muchos cambios más allá de la estética, conservan su fidelidad al espíritu de la serie original y avientan toda clase de chistes en pantalla sin temor de ofender a la audiencia. Una aventura intergaláctica cuya mayor virtud es que no recurre a la nostalgia para hacer reír o agradar a sus fans, lo cual le otorga una identidad más propia.
2 – The SpongeBob SquarePants Movie (Stephen Hillenburg, 2004)
POR URIEL SALVADOR
Un ícono mundial al nivel de Mickey y Bugs Bunny merecía lo mejor en su llegada a la pantalla grande, y Hillenburg lo sabía, así que puso toda la carne en el asador y creó una aventura en toda extensión de la palabra, entregando una historia llena de situaciones ilógicas e incoherentes, pero sin pretensiones y con el mero objetivo de entretener. El humor funciona y equilibra de cierta manera el diseño infantil de los personajes, pero también es capaz de conmover gracias a su poderoso mensaje de auto aceptación, que ser adulto no significa gustarte cosas maduras, sino ser una persona confiable, decente y aceptarte tal como eres. Podrán salir más temporadas y películas, pero todos sabemos que Bob Esponja concluye aquí, tal y como quería su creador.
1 – Rango (Gore Verbinski, 2011)
POR EL FETT
Una surreal animación que se encargó de rescatar y rendir homenaje a muchos de los elementos clásicos del género de manera satisfactoria. Teniendo como protagonista a un ajeno y extraño personaje para la ambientación, la historia no solo supo posicionar a las 3 las referencias del género, chili, espagueti y el local western, sino también a los partícipes de estos en una especie de reencarnación animalizada y/o espiritual de Huston, Van Cleef o Eastwood, este último como el espíritu del oeste, “el hombre sin nombre”, que tan bautiza la final personalidad del héroe para su duelo final, como sirve de recordatorio a la progresiva extinción y posterior revitalización del género, de donde el camaleón parecer ser el símbolo idóneo.