Las 5 Mejores Películas de Nicolas Cage
Parte de la realeza artística – fílmica, Nicolas Cage nació queriendo emular los logros de sus abuelos (compositores y actrices), padres (literatos y bailarinas) y tíos (directores y actrices), por lo que de inmediato se propuso estudiar drama en los mejores institutos para poder sacudirse la pesada sombra familiar, sobre todo la de su tío, un Francis Ford Coppola que incluso lo rechazó de un casting muy temprano en su carrera.
Pero algo tenía ese joven (Roger Ebert lo equipararía con Pacino, De Niro, llamándolo el actor más infravalorado de su tiempo), una combinación de ímpetu y talento que no solo lo llevaron a cambiarse el apellido (escogió Cage por el personaje de los comics, Luke Cage), sino también a buscar su propio camino dentro de las películas y el amor, consiguiendo ser uno de los conquistadores y actores más mediáticos de finales de los 80 y toda la década de los 90.
Ganador de más de 40 premios, a Nicolas Kim Coppola se le imputa el cargo de quizá ser el actor con el peor agente de la historia de Hollywood, protagonizando bodrios por doquier, pero debajo de ese divertimento (que puede llegar a niveles grotescos) también se encuentra un camaleón de altas capacidades dramáticas y cómicas, capaz de desenvolverse también con excelentes tablas en el thriller, el romance, el humor ¡y hasta la acción! estando bajo el mando de directores de alto rango y siendo en los últimos años uno de los histriones más versátiles y activos tanto en el serie b, el indie y el cine comercial.
¡Un “personajazo” por delante de lo que en realidad es un buen actor! Nadie que le pone a su hijo Kal-El (su afición a los comics es cosa seria), que tiene muchas deudas por sus impuestos (y dicen que apuestas), y que acepta cualquier trabajo que le den ¡no puede pasar desapercibido! Y es que Nicolas Cage a pesar de todos sus bodrios e infortunios, siempre será uno de los consentidos de la audiencia.
¿Quieren comprobar que Nicolas Cage es un excelente actor? Celebremos sus 56 años recordando sus 5 Mejores Películas (y un bonus – “gusto culpable” por excelencia).
Bonus – Con Air (Simon West, 1997)
Quien no disfrute de esta locura absurda y explosiva que tire la primera piedra. Con un fantástico e irresistible casting, el cine de pirotecnia de finales de los 90 veía uno de sus estandartes con Cage como hombre de acción, faceta que no le era desconocida (ese mismo año hizo Face /Off y un año antes The Rock), pero que aquí se toma ciertas libertades y extravagancias que incluso lo han hecho material de memes. En lo personal siento que sobresale de otras cintas de la misma índole y quizá mejores (“dramáticamente” hablando como las anteriores mencionadas) precisamente a que no se toma en serio, haciéndolo un producto disfrutable y muy cercano al serie b. La escena de la melena enfrente de la explosión es el mejor comercial de shampoos de la historia
Bonus 2 – Mom and Dad / Mandy / Color Out of Space (2017, 2018, 2019)
En los últimos años Cage se ha enclaustrado con exquisita sapiencia en productos indies y/o de serie b repletos de sangre, gore y violencia, y que a la par le han retribuido en mantenerse vigente y en el gusto del público y la crítica. Muy similares entre si e igual de locas y hasta interesantes en su propuesta visual y/o carga simbólica, la primera de ellas fue una tensa comedia negra sobre la paternidad y esos “malditos” adolescentes; la segunda (sin duda su más reverenciada cinta de los últimos años), una historia de venganza bajo un manjar de tripas, gore y neón que nos regaló una pelea ¡con motosierras!, pero también un elocuente “b” más profundo de lo que aparenta; la tercera, una demencial cinta SF “Lovecraftiana” que ye puede dejar perplejo(a).
5 – Raising Arizona (Joel & Ethan Coen, 1987)
Todo fanático de Cage debería escarbar en su pasado para encontrar esta joyita cómica, sencillamente divertidísima y provista de secuencias formidables que forjarán a la priori el estilo narrativo de los Coen y la vena cómica de Nick: un criminal de poca monta que se casa con una policía estéril, por lo cual ambos decidirán robar uno de los 7 bebés de un multimillonario de la región para criarlo como su hijo, no sin antes ser acosados por los ex compañeros de celda del esposo y un cazarrecompesas sacado de la imaginaria de Mad Max, suficiente para encausar una road movie hilarante y de ágil desarrollo que a diferencia de sus similes, es uno de los ejemplos más desnudos y honestos sobre la parodia americana.
4 – Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010)
En una bocanada de aire fresco al malgastado subgénero de superhéroes, a manera de parodia, violencia explícita y un toque de dramatismo, Kick-Ass vino a cumplir uno de los sueños más grandes de Cage al interpreta a un vengador nocturno con pinta de “Batman” (¿sabían que estuvo muy cerca de ser Superman?). Sin embargo su interpretación fue más allá de la máscara y del tirar chingadazos, logrando un muy digno retrato emocional y dramático sobre un ex policía y padre incapaz de soportar el duelo por la pérdida de su esposa, escondiendo su frustración y encausando su venganza a través de los comics y buscando justicia por su propia mano (y la de su hija, una extraordinaria Chloe Moretz)
3 – Moonstruck (Norman Jewison, 1987)
Infravalorada y olvidada comedia romántica que le daría a Cher su Oscar como actriz (más actriz de reparto y guion original) y una de sus mejores actuaciones a un Nicolas Cage en pleno ascenso y en plan de “conquistador” (se sabe que es un “Don Juan” también fuera de cámaras). Jewison no solo rescata el sentido de aquellos romances del clásico Hollywood, con grandes interpretaciones, momentos y diálogos enternecedores, sino que también fiel a su estilo multi racial, convierte a este triángulo de amor en una fábula italoamericana tan entretenida como simpática, raíces que también le permitieron a Nicolas Kim Coppola revelar con gran gracia su ascendencia. Por favor véanla, es altamente divertida y recomendable
2 – Adaptation (Spike Jonze, 2002)
Llegamos al lugar de las dos joyas de la corona, la primera de ellas un drama que al borde de lo surreal, logra encausar uno de los mejores, más entretenidos y complejos auto relatos en la del cine. El majestuoso libreto de Kaufman es una auto sátira al proceso creativo fílmico y de la escritura, de donde el afamado guionista divide su personalidad entre el cine de autor y el comercial a través de dos personajes, dos gemelos interpretados con una impresionante solvencia, versatilidad y credibilidad por un tremendo e irreconocible Nicolas Cage, el cual logra captar ambas extensiones de Kaufman y transportarlas a un relato que alrededor de su doble actuación se construye la tensión, la comedia, la camaradería y un final de lata carga emocional
1 – Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995)
De manera unánime, la cruda degradación del alcoholismo retratada por Nicolas Cage es tan asombrosa que sin temor a exagerar pudiéramos estar ante una de las más grandes actuaciones masculinas ¡de la historia! El Oscar, el Globo y el Festival de San Sebastián estuvieron de acuerdo, pero la realidad es que cualquier premio se queda corto ante tan poderosa y empática interpretación. Los motivos de su personaje son difusos, pero el gran acierto de Figgis es agregar a la narrativa una especie de “falso documental”, característica que de manera inmediata dotan de una conexión y veracidad al relato fuera de lo común, haciendo que la audiencia se centre en la degradación y su inminente final. Me pongo de pie Nicolas y te perdono todos tus bodrios por esta actuación
6 Comments
Amigo Fett, tanto tiempo. Buena lista! puede decir que tengo un gusto culposo y vergonzoso con Face Off?
Creo que esta dificil decidirse por Face Off y Con Air, Face Off era mas material de memes, especialmente por esa escena donde planta la bomba y se escucha el Aleluya de Handel y pone esa cara de locura histerica que tanto nos agrada
Cuantos momazos tendrá el Cage?
Que milagro estimado, esperemos verlo más seguido por aquí y en nuestras RRSS. Pues no es vergonzoso, de hecho pensé en ponerla pero me decidí por Con Air jaja
Jaja gran actor. Es de esos que tienen plena conciencia de su incomensurable talento y por eso se dan el lujo de hacer cochinadas (algo muy similar pasa con Adam Sandler). La verdad yo hubiera puesto a The Rock junto a Con Air, pues es la mejor de Bay y a pesar de sus excesos no te hostigas.
Por cierto, no he visto Mandy ni Color out of space, en un principio no me atrajeron; pero envista de lo que mencionó de ellas… qué tal están?
Son una pinche locura estimado
Vealas