Las 5 Mejores Películas de Owen Wilson
Wow. La verdad es que Owen Wilson solo actúa de Owen Wilson, pero que buen Owen Wilson es. Actor, productor y guionista (en esta faceta incluso tiene su Oscar), su carisma y personalidad lo han llevado a ser uno de los rostros más queridos en Hollywood, pero también uno de los más trágicos en la actualidad debido a los episodios de depresión severa y un intento de suicidio que le han costado tanto oportunidades, como constancia, siendo foco de los medios en episodios que han tristemente salido a relucir, afectando tanto su intimidad como estabilidad emocional
En el lado luminoso, Wilson se ha vuelto fetiche y recurrente dentro de las filmografías de sus amigos y socios, Ben Stiller y Wes Anderson, incluso en algún momento llegarse a pensar y postular como el heredero del arquetipo actoral – narrativo de Woody Allen, pareciéndose en demasía al estilo histriónico y registro tragicómico del legendario director.
Aunque caído en la desgracia de los blockbusters y bodrios absurdos, de manera irónica Owen ha sido de los pocos actores beneficiados por Marvel gracias a “Loki”, donde a lo largo de 12 capítulos dejó ver que su estilo y talento único seguía intactos a la orden de un personaje hecho a la medida.
Celebremos los 55 años de Owen Wilson deseándole mucha estabilidad emocional y recordando sus 5 mejores películas – series – actuaciones
5 – Loki (2021- 2023)
POR EL FETT
Uno de los mejores productos de Marvel se da gracias a que no depende de Marvel, tomando prestado a un personaje insignia y dándole un desarrollo por encima de lo unidimensional del subgénero de mallas y capas. Dicho desarrollo viene en dos formas; la primera, el creador de Rick and Morty, que combina ideas de sus serial animado con las del Doctor Who para asentar una base argumental sobre el tiempo y el espacio lo bastante confusa, pero también entretenida; la segunda es Owen Wilson, pues es a través de su personaje y diálogos en donde el protagonista encuentra su evolución, humanidad y “glorioso propósito”. Una brillante química con Hiddleston, y Owen Wilson sigue siendo Owen Wilson
4 – Bottle Rocket (Wes Anderson, 1996)
POR EL FETT
Atrevida y fresca, la adaptación a largometraje del “corto” escrito por los mismos, Anderson y Owen Wilson, sobre el plan “maestro” de 3 amigos para cometer un crimen, establecería el tono cómico – satírico del cineasta y del guionista, comenzando a relucir un estilo de naturalidad basado en el diálogo. La generación MTV comenzará a fijarse en estos dos novatos como promesas distintas a los estándares hollywoodenses, que podían combinar lo mejor del cine independiente con un desarrollo y estructura no digamos comercial, sino más adepta al ritmo cinematográfico acostumbrado de dicha época. Un mediano pero excelente debut para ambos
3 – The Darjeeling Limited (Wes Anderson, 2007)
POR IVANO
Desde que su padre falleció, tres hermanos (Wilson, Brody y Schwartzman) no habían tenido algún contacto entre ellos, hasta que deciden emprender un viaje en tren a través de la India. Sin conocimiento del punto final de llegada, este viaje es para zanjar y reavivar viejas rencillas entre el trío de hermanos, y realizar extraños rituales para sanarse espiritualmente. Mientras que Wes hace lo mejor que sabe hacer, escribir sobre familias disfuncionales, vemos cómo la cámara viaje por todo el tren. Adornado de grandes secuencias cómicas y muy bien logradas, Anderson logra sacar una buena dosis de humor hilarante gracias a la química y comedia física de sus tres fetiches.
2 – The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
POR EL FETT
La primera gloria de Anderson, The Royal Tenembaums es antes de una crítica a todo el sistema de valores familiares americanos, una sátira divertidísima donde un grupo de inadaptados convergen de manera instintiva hacía con su forzada familia y allegados; una cinta 100% “comunicativa” sobre los problemas de comunicación, enriquecida con un ritmo y unos diálogos maravillosos que convierten a todas sus partes actorales en una máquina de engranajes cuasi perfecta, donde la química se da por espontaneidad y donde Anderson es capaz de embalar a todos bajo el mismo nivel histriónico en función del relato y no viceversa. Su estilo visual – narrativo ve su primera explosión en esta agraciada cinta, que hay que mencionar, es co escrita por Owen Wilson, el cual se hizo acreedor al Oscar
1 – Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)
POR CAT MOVIE LEE
¿Éramos felices? ¿Alguna vez lo fuimos? ¿O simplemente hemos vivido bajo la pesada loza existencial de que todo tiempo pasado fue mucho mejor? La última gran entrega de Allen es una auténtica gozada que explora este pensamiento obsesivo. Y mientras un remedo de escritor insiste en que no hay mejor época para haber vivido, que ‘el París de los 20s’ (entre Dalí, Hemingway, Picasso, Buñuel o Los Fitzgerald), su musa lo lleva a la locura al contradecir su premisa mostrándole una probadita de ‘La belle époque’. Entonces ¿cuál es la buena? La respuesta es tan simple como que es aquí y ahora que tenemos la oportunidad de quitarnos un dolor de cabeza con una aspirina ¿no le parece maravilloso? Así como Wilson interpretándose así mismo y a Woody Allen