Las 5 Mejores Películas de Yaphet Kotto
Uno de esos buenos e imponentes actores de reparto que desafió los obstáculos raciales de su generación para llegar a la memoria colectiva del cine, Yaphet Kotto es hijo de un príncipe de Camerún que migró a Estados Unidos. A los 16 años, Kotto comenzaría sus estudios dramáticos y tomaría fama en el teatro gracias a la obra de Otelo.
Reconocido como uno de los tripulantes del Nostromo y uno de los villanos de Bond, recordemos a Yaphet Kotto con sus Mejores Películas
5 – Brubaker (Rosenberg, 1980).
POR EDGAR DEL VALLE
Drama carcelario basado en la historia de Tom Murtom, el director de prisiones que conmocionó el mundo político al destapar los escandalosos abusos y asesinatos que tuvieron lugar en la prisión estatal. Otro genial papel de Robert Redford, el cual se hace pasar por un preso para descubrir todo el sistema podrido y de corrupción. Experto en este tipo de cintas, Stuart Rosenberg logra su segunda mejor película también tras las rejas, inyectando ese sentido de tensión y pesimismo a una historia que parece no tener esperanza o redención. Nominada al Oscar a mejor guion, las potentes actuaciones (entre ellas la de Yaphet Kotto) destacan más por parte de la corrupción que de los condenados
4- Midnight Run (Brest, 1988)
POR EDGAR DEL VALLE
Dirigida por Martin Brest con Robert De Niro, Charles Grodin, Yaphet Kotto y John Ashton. Un cazador de recompensas recibe una oferta económica a cambio de encontrar a un contador que ha defraudado a la mafia, la situación se complica por la existencia de otro cazador de recompensas que busca al mismo individuo. Así inicia esta road-movie que mezcla varios géneros, en donde de Niro y Grodin recorren Estados Unidos a contrarreloj, dando por resultado una película de acción divertida en donde sus dos protagonistas aportan a sus personajes una complicidad particular. Recibió 2 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor película comedia o musical.
3 – Live and Let Die (Guy Hamilton, 1973)
Por Jose Roberto Ortega
La primer aparición de Roger Moore en la saga de James Bond se da con esta cinta que es quizás una de las más extravagantes de la saga, en la que el voodoo y el blaxploitation toma un rol importante. Bond viaja a Nueva York para investigar el asesinato de varios agentes del MI6, donde un diplomático caribeño es el principal sospechoso. Hay que decirlo, la película la recordamos más por el tema homónimo de Paul McCartney que es sin duda uno de los mejores temas que se han hecho para el espía británico. Bonus a Jane Seymour como una de las más guapas chicas Bond y a Julius Harris como uno de los villanos más infravalorados de la saga interpretado por Yaphet Kotto
2 – Blue Collar (Paul Schrader, 1978)
POR EL FETT
Un retrato que desentraña todas las aristas ilegales de las corporaciones y sindicatos a través de tres parias que buscan venganza contra la precariedad labora y la opresión social. Pero Schrader no se queda ahí con esta joya, sino que dentro de su entrañable y trágica historia fraternal desprende un discurso sobre racismo, lealtad y traición coronado por un desenlace tan triste como realista. El trío de protagonistas es sencillamente perfecto (Yaphet Kotto llevará la parte más trágica), y en donde se demuestra una vez más como la naturaleza cómica de un actor le permite alcanzar en ocasiones susmejores y mayores registros dramáticos, llevando así a Richard Pryor a una interpretación protagonista formidable y perfecta en un cambio de moral que sigue calando hondo
1 – Alien (Ridley Scott, 1979)
POR EL FETT
“En el espacio nadie te escucha gritar”, línea que enmarcaría solemnemente la comunión entre la SF y el terror. La clave de su grandeza fue la experimentación dentro de algunos métodos directivos revolucionarios por parte de Scott. La improvisación de diálogos y sucesos hicieron al set del Nostromo la atmósfera perfecta para la aparición de su criatura. Dicha naturalidad convierte a los géneros en perfectos simbiontes, que se aceptan y reflejan el uno al otro sin otras tangentes narrativas más que una pizca de thriller necesaria para agregar a la masacre un giro de tuerca estremecedor. Alien es una empática y terrorífica experiencia cuantas veces se le mire y para s servidor la segunda obra más importante de la SF, solo por detrás de su principal influencia: 2001
