Las 5 Mejores Películas de Richard Conté
Richard Conté
Ocean´s Eleven (Lewis Milestone, 1960)
POR EL FETT
El remake hecho por Steven Soderbergh en 2001 superaría con creces esta versión original, sin embargo en su posición guarda cierto carisma no solo gracias a su también grandilocuente reparto, sino también a un conflicto que nace de un cuadro veterano de la Segunda Guerra que crea de manera cuestionable una excelente empatía hacía con sus personajes. La presencia de Frank Sinatra y la de su clan, junto con la actuación de la siempre sensual Dickinson (con el cual llevaría a cabo un romance prohibido detrás de cámaras que se pospondría poco más de 10 años) fueron algunas de las razones del porqué la cinta cuenta con una extraordinaria química. Entretenida comedia americana que siempre ha conservado su encanto
Cry of the City (Robert Siodmak, 1948)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Historia policial de persecución en la que el pasado y los vínculos juegan un papel importante, la historia de asechanza y traiciones sigue a Roma, un criminal acusado del robo a una joyería y de el asesinato de policías, mientras Candella, un oficial asignado al caso y su amigo de la infancia sigue sus pasos. La crudeza del tratamiento de la trama y la manera en que Siodmak trabaja a los personajes y las cámaras, hace que se sienta una historia cercana y más realista, contrario a la norma de lo que era el cine de estudios en esos momentos. El guion igualmente busca alejarse del artificio, lo cual es reforzado por actuaciones duras y profundas, tanto de un Victor Mature (en uno de sus mejores roles) como de Richard Conte
The Godfather (1971)
POR EL FETT
La historia de un inocente y ajeno vástago que se ve obligado a convertirse en un ruin y frio capo siempre leal a su familia y al recuerdo de su progenitor, es en si la esencia narrativa de su autor. Nótese de nuevo como Coppola además de ser un exquisito narrador, su verdadera habilidad recae en el poder de adaptarse a la fuente original, resultando en secuencias que son diseñadas con alto grado de precisión y maestría. Así pues, a través del poder, Francis lleva a su arquetipo a la degradación emocional incluso contrariando al padre (el “breaking bad” por excelencia del cine). Poesía pura hecha imagen, Francis Ford Coppola en su final ofrece un retrato salvaje de dicha transformación con la magnífica y escalofriante escena de una puerta cerrándose ante los ojos y el destino de Kay. Puro arte.
The Big Combo (Joseph H. Lewis, 1955)
POR EL FETT
Un crudo retrato sobre la obsesión de un policía por atrapar a un jefe criminal, con toques de noir soberbios, un villano de antología a cargo de Richard Conte (de donde se despliega un también excelente rufián y compinche Lee Van Cleef) y una investigación y giro de lo mejor escrito dentro del género. Su mayor valía no es solo establecer al antagonista como una verdadera y asesina amenaza que genera tensión durante todo momento, sino también manifestar una auténtica duda en la misión y redención del héroe más allá de su obsesión, haciéndolo en momentos tan cuestionable como el villano. Los últimos 30 minutos son una delicia, cine de alto nivel, con uno de las mejores secuencias y fotografías del género.