Las 5 Mejores Películas de Richard E. Grant
Nacido en la nación africana de Suazilandia, Richard E. Grant se coronó como uno de los actores de reparto más reconocidos a través de las últimas décadas gracias a su versatilidad y aceptación de variopintos roles secundarios, los cuáles lo han llevado a ser tanto nominado a los Razzie como a los Oscar, teniendo un poco más de 30 reconocimientos internacionales y sumando al día de hoy un currículo de más de 140 títulos entre cine y televisión.
Un rostro británico altamente reconocido, Richard E. Grant cumple hoy 67 años, por lo que es meritorio celebrar su buen talento y versatilidad con sus mejores películas.
Bonus – The Age of Innocence (Martin Scorsese, 1993)
POR CLEMENTINE
Uno de los mejores relatos sobre el amor prohibido en el cine, tanto Day-Lewis como una esplendorosa Michelle Pfeiffer, destilan pasión, provocación y una naturalidad impresionante en este familiar y complejo triángulo amoroso dentro de la naciente sociedad aristocrática de los Estados Unidos. La vigorosa dirección de Scorsese, aunque alejada de su usual estilo, suma una formidable tensión entre estos amantes que se ve complementada con momentos y diálogos críticos y legendarios. Aunque Day-Lewis es el hilo conductor del relato, la química entre ambos es la dosis de perfecta para que el espectador se funda en el comienzo – clímax y final de ese amor imposible. Richard E. Grant hace un papel encomiable, parte de la familia aristócrata y cínica del relato
5 – Logan (James Mangold, 2017)
POR EL FETT
Inmejorable cierre para los X-Men, Logan es una pieza sumamente emocional, dramática y de gran poderío estético e histriónico que Mangold – Jackman llevan con sumo cuidado hacía un clímax catártico en lo que en realidad es un híbrido dramático con un homenaje al western, con una referencia al clásico Shane de Stevens. El aspecto paternal que envuelve al film funciona a perfección debido a que se narra desde dos puntos, el del profesor con Logan y la de este con su accidental responsabilidad, logrando emotividad en lugar de forzamiento y la guía narrativa perfecta para elegir un par de secuencias memorables. Richard E. Grant funge aquí como el principal villano a vencer, el genetista, Dr. Zander Rice.
4 – Dracula (Francis Ford Coppola, 1992)
POR EL FETT
No es la mejor adaptación sobre la obra de Stoker, pero si la más bella visual y sonoramente, donde Coppola en toda su grandilocuencia y estatus incrusta un giro de tono tan arriesgado como memorable al convertir al monstruo en uno de los personajes más trágicos y románticos que se hayan visto en el cine. Mucho valor conlleva la fantástica actuación Gary Oldman para justificar (y guiar) a los cartones con ojos de nombres Winona Ryder y Keanu Reeves, pero es Coppola el que lidera una oscura y emotiva orquesta que se ha convertido en uno de los mutantes y/o híbridos fílmicos más queridos del cine, una mezcla de horror (con un par de secuencias perturbadoras), suspenso, romance y erotismo sin igual. Richard E. Grant tendrá un papel secundario clave en la trama, como el viudo de Lucy
3 – Gosford Park (Robert Altman, 2001)
POR EL FETT
El anfitrión aristócrata asesinado en su propia, premisa por demás conocida, pero que en manos del gran Altman ve su clímax en narración y ejecución con una cinta de maestría irrefutable. Ganadora del Oscar a guion, Altman distribuye un rompecabezas de más de 20 piezas, que bajo su cátedra son estructurados y delimitados tanto en lo individual como en el conjunto para su funcionamiento como thriller, desarrollando no solo una muy entretenida investigación que descubrirá algunos secretos enterrados e intimidantes sobre los implicados, sino que también desenmaraña una red de pasados y relaciones oscuras que al final se tornarán en un excelente giro de tuerca. Ensamble actoral e interpretaciones de primer nivel ¡Una joyita!
2 – Dom Hemingway (Richard Shepard, 2013)
POR EL FETT
El papel de un ex convicto hostil, sucio y detestable experto en el saqueo de cajas fuertes es a la fecha quizá no solo el mejor trabajo de Jude Law, sino también su más desconocido. Law quizá sacrifique su aspecto físico, pero lo que queda inerte es esa cierta personalidad “infumable” que rodea sus personajes, inyectando a este truhan de un excelente carisma antagónico muy en la línea de la comedia negra del director Richard Shepard. La parte curiosa es que “Dom Hemingway” se nutre de la potente química de su “compinche”, un Richard E. Grant que complementa de manera hipnótica y repulsiva este canalla dúo, haciendo una excelente mancuerna con Law
1 – Can You Ever Forgive Me? (Marielle Heller, 2018)
POR EL FETT
Entretenido y astuto, este tragicómico thriller no solo cuenta con el sorpresivo y grato cambio de registro de Melissa McCarthy, sino con una narrativa que sirve como una inteligente y punzante crítica hacia el mundo corporativo de la literatura, planteando una queja social hacia el elitismo de ciertos sectores y el desprecio hacia otros estereotipos, digamos, menos agraciados estética o socialmente hablando. La mejor actuación masculina de reparto en 2018 por parte de Richard E. Grant (con su única nominación al Oscar) y el prometedor crecimiento de Heller como cineasta dio como resultado una de las mejores biopics de los últimos años