Las 5 Mejores Películas de Ronny Cox
¿Recuerdan a Ronny Cox tocando la guitarra en Deliverance? Pues resulta que. eclipsada por su carrera actoral como uno de los grandes villanos de los 80, pocos conocen la faceta musical de este actor, que desde que se tomó un pequeño respiro de la actuación a fines de los 90, se ha dedicado a hacer giras en teatros y cuanto festival se presente, incluso liderando un tour musical cada año con su banda integrada por violinistas, mandolinistas y un acordeonista. Celebremos los 88 años de este actor, cantautor y músico con sus mejores películas
5 – Bound for Glory (Ashby, 1976)
Por EL FETT

Una de las biopic musicales más honestas de la historia. Si hay un equivalente de protesta social de Hal Ashby en la música, ese definitivamente sería Woody Guthrie, el afamado compositor y cantante folk que aquí será testigo de la Gran Depresión de parte de los testigos más adecuados a esta miseria, la propia gente, cuando este recorra el territorio en tren buscando no solo inspiración, sino una especie de redención y retribución ante la catástrofe económica y social. La actuación de David Carradine es perfecta, y bajo el tono de Ashby esta alcanza una extensión reflexiva muy profunda, como si se tratase casi de una mirada fidedigna hacía el pasado, la historia y la obra del cantautor. Ronny Cox por su parte y con su habilidad musical, interpreta al mentor musical del protagonista
4 – Beverly Hills Cop (Martin Brest, 1984)
POR EL FETT
Justo enseguida de su gran éxito policíaco y debut con 48 Horas, Murphy encontraría su primer gran personaje de la cultura pop ochentera en otro arquetipo patrullero, un detective lo bastante incorrecto y carismático, que no solo descubrirá y detendrá el oscuro tráfico de drogas en Beverly Hills, sino que también procrearía otras dos secuelas en 1987 y 1994. Aunque la dos destacará gracias a un encausamiento directivo más explosivo a cargo de Tony Scott, la tercera sería un total desperdicio al ser tratada por John Landis como una comedia vulgar, cliché y de muy bajo nivel (aunque por momentos divertida), dando final a la saga del detective. Mención aparte para el tema principal, de los favoritos y más famosos de los 80
3 – Deliverance (Boorman, 1972)
POR EL FETT
Una de las mejores combinaciones entre cine de aventuras y terror, uno muy real, gráfico y humano, y que en su momento significó un revulsivo visual y narrativo al mostrar en el ámbito comercial de Hollywood una cacería con mucha sangre, acción y mutilaciones incluidas. Aunque John Boorman a veces duda de su propio potencial como cinta de suspenso, es en las actuaciones donde recaen los mayores valores de la cinta, siendo Reynolds y Voight aquellos que mejor se compenetran con su personaje, proyectando la literal “pesadilla” que experimentarán. La cinta también es muy astuta al denotar cierta crítica hacía la invasión de reserva y el choque entre clases, tópicos siempre satanizado por la sociedad y que aquí se manifiesta en un excelente excedente
2 – Total Recall (Verhoeven, 1990)
POR EL FETT
Un austriaco fisiculturista libertador de Marte, una sensual rubia letal haciendo contraparte a una morena de las minorías como intereses románticos, marcianas con tres chichis, un complot político – espacial, cambio de identidades y el concepto de “recuerdos” como el vehículo principal de la trama ¡Que exquisita vulgaridad! Y brillantemente filmada y desarrollada a partir de una de las mejores novelas de Philip K. Dick. Con esto ¿Ya habrá usted notado que el Vengador del Futuro fue quizá el primer film noir interespacial de la historia? Paul Verhoeven comprende a la ciencia ficción más como ficción que como ciencia, pero sin salirse de sus leyes y aprovechándola como vehículo para su crítica social-corporativa. Fue el segundo gran villano para Ronny Cox, principal amenaza del filme como el siniestro corporativo espacial
1 – Robocop (Verhoeven, 1987)
POR EL FETT
Apocalipsis capitalista, las corporaciones como el mayor mal de la humanidad y la robótica como sistema para infundir miedo y control; en este caos ¿actual? el factor humano será el redentor en una lucha entre tecnología y conciencia de parte de un trágico héroe que a pesar de contar con una armadura conlleva una estructura humana distintiva. También aquí hay una metamorfosis, una violenta y caótica que a la postre la convertirían en una joya que funciona en varios planos, siendo para la SF un retrato de deshumanización actual y futurista gracias a la intensidad de su estética y a la representación de lo artificial como un aniquilador de la conciencia. Memorable, impactante y traumatizante, Ronny Cox hace su primer gran villano de los 80