Las 5 Mejores Películas de Rooney Mara
Una que debería aparecer más, pero que al mismo tiempo se agradece que sea cuidados y selecta con sus decisiones. Esa es Rooney Mara, una excelente actriz que ha demostrado un excelente registro dramático muy adepto a su arquetipo de mujer frágil y silenciosa, siendo este último aspecto el que le ha generado quizá de manera accidental sus mejores papeles y elogios de carrera al expresar las emociones y dificultades de sus personajes muchas veces solo a través de sus ojos con una mirada que dice más que 1000 palabras.
Acreedora ya a más de 30 premios internacionales de entre los que destaca el galardón como mejor actriz en Cannes, Mara con 39 años y 34 películas se ha convertido en una de las actrices más selectas del catálogo hollywoodense, alejada también de cierta manera de los reflectores de la industria americana, y tratando de equilibrar su carrera con producciones más independientes y fuera de sus fronteras.
Celebremos su cumpleaños con sus mejores películas
5 – Ain’t Them Bodies Saints (David Lowery, 2013)
POR EL FETT
Tras haber despegado hacía el éxito comercial con la adaptación gringa de “La Chica del dragón tatuado”, Mara de inmediato sintió la necesidad de sacudirse el encasillamiento con una serie de propuestas indies de parte de jóvenes y arriesgados cineastas. De entre toda la prueba de suerte, destaca este romance con toques de thriller y western, y que junto a Casey Affleck, significó un ensalzamiento de su talento al estar ambos sujetos a una narrativa contemplativa con mucho influjo de Terrence Malick, pero con suficiente embrujo innovador de un buen y novato cineasta como Lowery. La historia de amor imposible de dos forajidos de Texas es quizá lenta, pero sumamente hermosa y expresiva.
4 – Carol (Todd Haynes,2015)
POR CLEMENTINE
Basada en una novela de Patricia Highsmith, autora también de El talentoso Mr Ripley, este drama narra la historia de amor prohibido entre dos mujeres en la sociedad estadounidense de mediados de los 50, y significó uno de los papeles más aclamados tanto para Blanchett como para Mara, esta última llevándose la gloria actoral en el Festival de Cannes. La clase de historia que bien podría hundirse en el melodrama monótono y aburrido, pero que guiada por una dirección sobria y muy buenas y naturales actuaciones acordes a la época, logra confirmar por qué la prosa de Highsmith es fácil de llevar a la narrativa cinematográfica. Aguantarle la potencia dramática a Blanchett no cualquiera, y Mara no solo lo hace, sino que también en momentos la ensombrece.
3 – Women Talking (Sarah Polley, 2022)
POR EL FETT
La buena dirección es materializada gracias a la magnífica habilidad oral de sus actrices, al potenciar el guion con una dicción que refleja todas las emociones de estas mujeres buscando justicia o la salida de una situación desgraciadamente atemporal, la opresión y la indiferencia del hombre. Polley extrae todas las reflexiones alrededor de la impotencia femenina, dentro de una comuna alejada de una sociedad que por desgracia podría ser más tirana que su costumbrista vida; la directora juega literalmente con los pros y contras del silencio o la lucha por una dignidad que parece imposible. Aunque predecible, el poder se encuentra en la poesía de sus diálogos, y en ese cuidado alrededor del sonido de sus entrañables, bellas, impotentes, pero poderosas voces.
2 – The Girl with the Dragon Tattoo (David Fincher, 2011)
POR EL FETT
Mikael Blomkvist es uno de los dueños de la revista Millenium y es acusado de difamación, obligado a pagar una multa que lo lleva a la quiebra. Sabiendo que la película es un remake, y que las comparaciones son inevitables, la dirección de Fincher y la interpretación de Mara superarían las expectativas, realizando un adaptación al estilo americano pero sin la romantización típica del héroe de occidente. Todo lo que muestra, desde el dolor, la derrota, el terror que siente parecen naturales, sin mencionar la buena mancuerna actoral que completa Daniel Craig en otro más de sus arquetipos de Bond. Seamos sinceros, la sueca es también muy buena, pero Mara logró hacerse de la hegemonía visual como la imagen más reconocida de Lisbeth Salander
1 – Una (Benedict Andrews, 2016)
POR EL FETT
Imaginen por un momento que, la Lolita, abusada emocional y físicamente por un hombre mayor, sea la que de adulta vaya en búsqueda de su agresor reclamándole no el abuso, sino el porqué la abandonó, pidiéndole una retribución de sus sinceros sentimientos de amor hacía él. Ese es el arriesgado argumento de esta cinta enterrada en el anonimato exactamente por eso, por su tema. Aquí podremos apreciar la mejor actuación de una Mara sumida en una conversión íntima y altamente compleja, y en donde su expresión visual, corporal y oral se fusionan para junto con Mendelsohn, mantener una tensión que no descansa ni un solo segundo a través del cruce de diálogos. A pesar de su manufactura cuasi teatral, es una cinta muy infravalorada, dura e interesante de apreciar