Las 5 Mejores Películas de Simon Callow
Simon Callow, nombrado por la reina Isabel II Comandante de la Orden del Imperio Británico por sus labores a la actuación, es un excelente e importante histrión británico que comenzó su carrera en el teatro para después dar el salto a la pantalla grande en la obra maestra, Amadeus, misma de la que ya había sido parte en los telones
Con más de 160 créditos entre cine y televisión, celebremos el cumpleaños de este excelente actor con sus mejores películas
5 – Maurice (Ivory, 1987)
POR EL FETT
Mucho antes de la soporífera y sobrevalorada “Call me by your name” (escrita tristemente por Ivory y dirigida por la mentira llamada Luca Guadagnino), el autor inglés se mandó la que quizá en su momento fue la cinta más personal de su carrera, al narrar dentro de sus líneas un romance homosexual entre dos jóvenes británicos de alta alcurnia, uno de ellos ávido por enfrentar a la sociedad, el otro ávido por esconder sus pasiones verdaderas. El director, con un ritmo pausado, pinta sobre su lienzo de choque social, un amorío natural, conmovedor e igualmente trágico gracias a las costumbres impuestas por el círculo de los inmiscuidos. Ivory se haría de la mejor dirección en el Festival de Venecia. Simon Callow tiene una excelente participación como el Señor Ducie
4 – A Room With a View (Ivory, 1985)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Una historia de amor y de confrontamiento al sistema y a la rigidez de las “buenas costumbres” llevada a niveles de exquisitez por la siempre recomendable pluma de Ruth Prawer Jhabvala y la mancuerna creativa Ivory/Merchant. Un elenco de primer nivel, aunque nadie brilla más que Bonham Carter en su papel de Lucy, una joven inteligente y atrevida, quien durante un viaje a Florencia conoce a un hombre que se convierte en su interés amoroso, aún cuando parece ser totalmente inadecuado para su familia. Romántica y divertida, elegante e ingeniosa, pasional y encantadora desde cualquier perspectiva. Este estudio de comportamiento de los estratos altos representa una crítica mordaz a toda una sociedad y se convierte en una oda romántica a aquellos que se atreven a romper con los convencionalismos. Simon Callow comenzaría su colaboración con Ivory como el reverendo
3 – Shakespeare in Love (John Madden, 1998)
Por El Fett
Olvidemos por un momento que esta cinta ganó el Oscar a Mejor Película derrocando a The Thin Red Line o a Saving Private Ryan, y solo centrémonos en lo excelentemente diseñada y en lo entrañablemente divertida y bien actuada que esta, siendo Gwyneth Paltrow el elemento más destacable dentro de esta seguidilla de poéticos diálogos. Mujer de la alta alcurnia (papel que le acomoda como anillo al dedo) vestida de actor en el día para interpretar a su simbólico y amado “Romeo”, la aún joven actriz lograría un justo Oscar gracias a su auténtica y carismática personificación, Ahora aceptémoslo, Shakesperare in Love no era la mejor película de 1998, pero tiene y sigue guardando su encanto. Todos recordamos a Simon Callow comoel Señor Tilney diciendo: “That woman is a Woman!”
2 – Four Weddings and a Funeral (Mike Newell, 1994)
Un grupo de ingleses solteros y con personalidades dispares encabezado por Charlie (Grant), se reúnen para asistir a una boda donde este conoce a Carrie (MacDowell), una atractiva estadounidense de la que se enamora solo al verla. Después de pasar la noche juntos, Charlie cree que perdió su oportunidad con ella, pero eventualmente se reencuentran en un funeral y en otras tres bodas, y a pesar de que Carrie termina rompiéndole el corazón convirtiéndola en una verdadera villana, MacDowell logra interpretarla de tal manera que la odias y la amas por igual, ayudada claro por su hermosa sonrisa y esa interesante “lista” que vuelve aún más loco a Charlie por ella. Simon Callow en un entrañable y trágico papel, donde él protagoniza el funeral
1 – Amadeus (Forman, 1984)
Estamos hablando de una de las mayores piezas fílmicas de todos los tiempos. Su puesta escena, reconstrucción de época, sublimes actuaciones y quizá la mejor comunión musical – visual en la historia, escapan de los estándares de Hollywood con la construcción de un “ficticio” e inmaduro Mozart que en su momento afectó la visión de los puristas, pero que a la postre solventarían una narración perfectamente delimitada por los traumas paternalistas y esa responsabilidad hacía la perfección, dote que Milos Forman se encarga de proyectar no solo de parte del genio, sino también por parte de la envidia del rival, dos vertientes que comulgan en un exquisito elemento emocional que hasta la fecha brindan secuencias complejas, grandilocuentes y catedráticas en lo que se refiere a la labor histriónica y al leguaje fílmico en general. Magnificencia pura.
