Las 5 Mejores Películas de Taika Waititi
Uno de los cineastas insignia de la improvisación y comicidad en la actualidad, no cabe duda que en la última década la figura de Taika Waititi se ha forjado por sí misma un respetado lugar dentro del humor, el cine y del mundo del entretenimiento en televisión.
Nacido un día como hoy en Nueva Zelanda, nombremos las 5 Mejores Películas de Taika Waititi, actor, productor, guionista, director, pintor, inventor, diseñador de modas y gráfico
5 – Boy (2010)
Tras conseguir una nominación al Oscar por cortometraje (un dato curioso es que Waititi aparece dormido durante la emisión de aquellos premios a la hora de mencionarlo como nominado), la internacionalización vendría por parte del Festival de Sundance, donde Taika presentaría una pequeña fábula “coming of age” llamada “Boy”. En esta muy poco conocida opera prima, Taika vierte todos sus problemas existenciales y traumas de la juventud alrededor de la ausencia de la figura paterna, combinando el conflicto con una hilarante situación donde un joven, después de idealizar a su padre como un “héroe”, este vuelve tras años de ausencia para buscar una bolsa de dinero que enterró en sus días como “matón”. Una excelente curiosidad que obvia los elementos que a la larga formarán su obra
4 – Thor: Ragnarok (2017)
Para salvar al Dios del Trueno había que pasarlo a cirugía y curarlo con risas. El médico en turno sería uno de los mejores cómicos hoy en día, con un humor espontaneo, sarcástico y adicto a la improvisación, elementos que lograrían la que sin duda es la cinta más divertida del MCU (y de todo el ranking) en cuanto a su absurda naturaleza se refiere. Rompiendo el molde y gracias a su cobertura humorística, Waititi también logra que por fin la proliferación de personajes aporte a este juego de diálogos improvisados, incluso realzando la vena cómica de varios de los inmiscuidos con resultados favorables (Taika aceptó dirigir la cinta por qué sabia de la capacidad de improvisación humorística de Hemsworth). Por lo tanto esto es 100% comedia, y lo de Avengers son payasadas.
3 – Hunt for the Wilderopeople (2016)
Waititi construye una comedia salvaje y road movie con peculiar alegría y emotividad dentro de un perfecto equilibrio entre la tragedia y un patentado estilo de humor basado tanto en referencias socio culturales y cinematográficas como en un diálogo espontaneo y natural excelsamente encarnado por la química de un singular y nada tierno niño regordete, y el experimentado Sam Neil, en otro de esos papeles de bajo perfil a los que nos tiene acostumbrados una vez por década. Si bien recuerda en mucha parte a Moonrise Kingdom de Anderson, la serie animada Remi y hasta cierto toque técnico y visual de Tarantino, el cineasta logra sobrevivir a la peligrosa comparación gracias a que el film mantiene una esencia única e hilarante que nunca decae en ritmo ¡Bravo!
2 – Jojo Rabbit (2019)
Poderosa fábula infantil, tan cómica como desgarradora, tan arriesgada como ajena a cualquier discurso político, lo que acaba de hacer Waititi es simple y precisamente el relato sobre una visión y percepción infantil, la inocencia rota por el fanatismo y la guerra, expandiendo dicha pureza a todos los rincones de su narración, desde su diseño de producción hasta la polémica selección musical, su reparto, vestuario y fotografía, Jojo te lleva de la excepcional comedia al más cruento drama bélico. Excluyendo al primerísimo lugar, Jojo será también la cinta más recordable de esta treintena, y es el que la estructura y manejo de personajes de Taika es sublime, comenzando por su propio Hitler hasta Yorki, sin olvidar el sacrificio del Capitán K o los zapatos de mamá
1 – What we do in the Shadows (2014)
Hilarante falso documental que revitalizaría el mito del vampiro alejándose de las mamarrachadas de los blockbusters románticos y de acción. La trama se centra en la adaptación social – cultural de 4 individuos vampiros venidos de eras antiguas al mundo actual; en este comiquísimo planteamiento, Waititi estructura no solo a estas 4 figuras de manera sustancial, sino que también respeta toda la atmósfera y elementos claves del mito del vampiro construyendo propositivamente un horror “accidental” que no se contrapone al humor, sino que por el contrario lo complementa y sirve a su desarrollo. Así, podemos ver desde el conflicto por lavar los platos hasta los complejos existencialismos de lidiar con la muerte. Sin duda el humor más nato de Waititi se da aquí
2 Comments
los zapatos de mama… :/ 🙁 :,O
Desgarradora escena