Las 5 Mejores Películas de Todd Haynes

Todd Haynes fue parte fundamental de la expansión de la corriente “New queer cinema”, originada en Estados Unidos en los 90’s, y tal vez el ícono comercial más conocido de dicho movimiento, coleccionando premios internacionales por doquier por una serie de dramas que, a la par, han resultado ser un vehículo de actuación siempre de alta calidad, en especial para su club de féminas de donde Cate Blanchett ha generado los mejores dividendos

Así mismo, Todd Haynes no ha dejado de lado su pasión musical, encausando algunos documentales y ficciones dignos de estar en la élite de proyectos fílmicos alrededor de las figuras musicales, siendo cierto ejercicio de vena surreal una joya verdaderamente infravalorada. Celebramos el cumpleaños de este buen cineasta con sus mejores películas

 

5 – Dark Waters (2019)

Por el Cine Actuario

Thriller jurídico sumamente infravalorado, que retrata la historia de Robert Bilott que, tras una serie de muertes inexplicables, encuentra una conexión con la contaminación de la empresa de fabricación de productos químicos Du Pont, lo que causa un escándalo que incluso cuestionará la manufactura de los artefactos que hace la compañía. A pesar de la sencillez de la trama, el ritmo generado por la buena dirección de Todd Haynes hace que la cinta nunca decaiga. Ruffalo juega un papel importante, siendo el hilo conductor de esta historia, y los elementos técnicos del caso están bien explicados, generando un resultado redondo que hará que pienses dos veces antes de cocinar un huevo en tu sartén de teflón.

 

4 – Carol (2015)

POR CLEMENTINE

Basada en una novela de Patricia Highsmith, este drama narra la historia de amor prohibido entre dos mujeres en la sociedad estadounidense de mediados de los 50, y significó uno de los papeles más aclamados de Blanchett en los últimos años. La clase de historia que bien podría hundirse en el melodrama monótono y aburrido, pero que guiada por una dirección sobria de Todd Haynes y muy buenas y naturales actuaciones acordes a la época, logra confirmar por qué la prosa de Highsmith es fácil de llevar a la narrativa cinematográfica.Sin duda uno de los himnos de la corriente del new queer cinema y que confirmó a Haynes como su más alto estandarte comercial – internacional

 

3 – The Velvet Underground (2021)

POR EL FETT

Siempre he considerado que el verdadero talento de Todd Haynes no se encuentra en el “new queer cinema”, sino en los proyectos fílmico – musicales, y esta es una prueba innegable de ello, su primer documental y que, a través de una combinación de gran dirección, pasión y un montaje exquisito, se explora el levantamiento de uno de los grupos más creativos, oscuros y surreales del rock, The Velvet Underground, logrando equiparar el estilo de la banda en un documento tan bizarro como divertido y también de valía histórica. De cierto grado experimental (tal y como la banda), Haynes construye un documental de marca propia y evita todos los clichés y comodidades dentro de este rubro

 

2 – Far from heaven (2002)

POR CLEMENTINE

Melodrama ambientado en los años 50 en el que Todd Haynes mezcla con buena maestría temas complejos como la sexualidad, racismo y clase, sin dejarlo caer en algún relato aleccionador; lo cual logra en buena medida gracias a una espléndida Julianne Moore quien interpreta a Cathy Whitaker, un modelo de ama de casa para aquellas sociedad y época, cuya aparentemente vida perfecta está a punto de derrumbarse al descubrir un secreto de su marido. La calidad interpretativa de Moore se puede apreciar perfectamente en la escena en que “descubre” lo que oculta su esposo, ya que la sutileza de sus gestos que van de una profunda confusión a una meditada calma, no cualquiera la logra. Aquel año estuvo doblemente nominada al Oscar, una de ellas por esta cinta.

 

1 – I’m Not There (2007)

POR EL FETT

Pocas veces un título fílmico ha expresado tanto como el referido, una exposición surrealista sobre la realidad cultural y el movimiento social a raíz de la existencia de uno de los mayores iconos musicales, Bob Dylan. Revisitando su esencia, pero no su historia, sus variopintas etapas son representadas por 6 histriones, uno para cada faceta: el rebelde de protesta, el traidor eléctrico, el rockstar, el religioso, el ingenio y el mentiroso, un amplio y complejo desfile de contradicción humana y espiritual que al parecer solo pudo haber coexistido dentro de uno de los mayores profetas musicales de la historia. Por cierto, Cate Blanchett se encuentra ¡Inhumana! ¡Grande! Y Todd Haynes lograría una joyamuy infravalorada

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