Las 5 Mejores Películas de Tommy Flanagan
Un actor escocés confiable y con papeles de reparto que durante los 90’s lo posicionaron como uno de esos histriones que veías en donde quiera y que no conocías su nombre. Tommy Flanagan comenzó su carrera en el teatro para después lograr el paso y el éxito fílmico a la pantalla grande de la mano de Mel Gibson y la epopeya sobre la liberación de Escocia, Bravheart
Aunque ha disminuido su constancia con la entrada del nuevo milenio, se mantuvo activo sobre todo en la televisión como un hijo de la anarquía, apareciendo en 92 capítulos de la serie como uno de los personajes principales. Celebramos el cumpleaños de Tommy Flanagan con sus mejores películas
Bonus – The Game (Fincher, 1997)
POR EL FETT
El verdadero valor de David Fincher es construir y mantener en desarrollo al “Juego” incluso más que a su personaje protagónico, decisión y truco que le permite de manera muy astuta manipular a la ficción hasta algunos tonos un tanto absurdos, pero al fin y al cabo muy funcionales dentro del microcosmos creado alrededor del mismo. El espectador puede sentir en algún punto del relato una fidedigna confusión, de si esto se trata de una venganza corporativa, o de una expiación emocional hacía los fantasmas del pasado, y ese es el objetivo de su narrativa, bien cumplida incluso hasta los últimos instantes finales. Se nota la mano de un gran novato, que se irá perfeccionando hasta el final de esta sección.
5 – Face/Off (John Woo, 1997)
POR EL FETT
Face/Off más allá de su cuestionable calidad e innegable entretenimiento, nos dio uno de los chistes fílmicos más longevos en la historia, resultado del cambio y “adaptación” de personalidades entre estos dos iconos noventeros en un crossover actoral que desató culto, mucha testosterona, acción y por supuesto transformaciones de héroes a villanos y viceversa, característica basada en la capacidad de Travolta/Cage. Un gusto culpable por excelencia, Tommy Flanagan subiría sus bonos como uno de los principales compinches malosos
4 – Braveheart (Gibson, 1994)
POR EL FETT
Director y actor en su esplendor se conjugan en una de las épicas más infravaloradas del cine, una aventura que a pesar de tomarse variadas libertades históricas, alcanza picos de excelencia dramática, romántica, actoral, visual y hasta auditiva en mucha parte gracias al obsesivo y técnicamente brillante trabajo de Gibson como narrador supremo de la historia sobre el libertador de Escocia. Si bien el relato usa el viejo truco del sacrifico emocional, es el bien estructurado héroe y su historia de amor y venganza el que brindan la base “sentimental” necesario para que el espectador comparta la travesía y hasta el dolor de su último grito. La batalla de Sterling sigue siendo uno de los hits directivos más grandes de los 90 y de las batallas en el cine, y es que como bien dicen en un capítulo de South Park: “Quizá Mel Gibson esté loco, pero no cabe duda que el cabrón sabe dirigir”.
3 – Sin City (Rodriguez, 2005)
POR EL FETT
La antología de cuentos salidos de la mente y viñetas de Frank Miller llegaron a un inmejorable puerto narrativo en manos de Rodriguez y Tarantino, los cuáles crearon un multiverso noir tan onírico como brillante y que gracias a sus carismáticos personajes – arquetipos, se formó una especie de restablecimiento de las bases del género, pero en esta ocasión también moldeada a un tiempo que requería dentro de esta realista caricaturización un reflejo del pesimismo generacional que imperaba en los principios del milenio. Sin duda la apertura con Rourke y el cierre con Willis son inmejorables, pero el segmento intermedio no desmerece gracias a su toque surreal y al homenaje multifacético y variado hacía la figura de la femme fatale, en donde Tommy Flanagan se distingue como un villano bombardero
2- Gladiator (Scott, 2000)
POR EL FETT
Poseedora de un diseño de producción, efectos y una banda sonora imprescindibles, Gladiator significó una producción que englobaba y empataba las capacidades técnicas con los narrativas y artísticas de Ridley Scott, construyendo un ágil relato en tono de thriller lleno de suspenso, con batallas épicas y perfectamente coreografiadas, con un erotismo enfermizo que evitaba las fragilidades de las tangentes románticas, y por supuesto, una emotividad cruda y veraz resultado de la fantástica química, improvisación y estructura de sus personajes, de donde resaltaron sin duda alguna uno de los grandes héroes y uno de los más odiados villanos en la historia moderna del cine, logrando al menos Máximo ser uno de los referentes de la cultura pop. Tommy Flanagan acompaña a Crowe como su mayordomo
1 – Ratcatcher (Lynne Ramsay, 1999)
POR DASTAN
Película que profundiza con una crítica social contundente la decadencia de la sociedad actual, empleando la basura y ratas para desarrollar el camino de James, un niño que debe madurar solo en su entorno familiar y social lleno de complejos y actitudes disfuncionales. Una historia que no pierde tiempo que imponer el conflicto desde el inicio, James accidentalmente ocasiona la muerte de su amigo, iniciando una ruleta rusa de constante tormentos para nuestro protagonista, siempre la he calificado como la versión cruda de la vida de Gollum. No olvidemos la maravillosa fotografía, manejo de cámara y edición que la convierten en una verdadera obra de arte poco recordada. Tommy Flanagan tiene su mejor papel en esta pequeña y excelente cinta independiente
