Las 5 Mejores Películas de Victor Mature
El 20 de enero de 1913 nace el actor de origen italiano Victor Mature, reconocido mundialmente por participar en cintas bíblicas, verdaderos clásicos de Semana Santa como: “El manto sagrado”, “Demetrio el gladiador” y “Sansón y Dalila”,
Victor Mature fue un actor que luchó mucho por triunfar en el cine, apareciendo en papeles de reparto y protagónico en películas como: La hija del ama de llaves (1939), Un millón A. C. (1940) Capitán Cautela (1940). Participó en la segunda guerra mundial, regresando al cine con un gran éxito de público.
Un actor con una filmografía de más de 50 películas, que nunca logró conseguir el reconocimiento de la crítica que lo consideraba un actor acartonado y con un bajo registro actoral., Victor Mature fallece el 4 de agosto de 1999, convertido en un icono del cine religioso de todos los tiempos. Para recordarlo, algunas de sus apariciones en el cine.
5 – Cry of the City (Robert Siodmak, 1948)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Historia policial de persecución en la que el pasado y los vínculos juegan un papel importante, la historia de asechanza y traiciones sigue a Roma, un criminal acusado del robo a una joyería y de el asesinato de policías, mientras Candella, un oficial asignado al caso y su amigo de la infancia sigue sus pasos. La crudeza del tratamiento de la trama y la manera en que Siodmak trabaja a los personajes y las cámaras, hace que se sienta una historia cercana y más realista, contrario a la norma de lo que era el cine de estudios en esos momentos. El guion igualmente busca alejarse del artificio, lo cual es reforzado por actuaciones duras y profundas, tanto de un Victor Mature (en uno de sus mejores roles) como de Richard Conte.
4 – Kiss of Death (Hathaway, 1947)
POR EDGAR DEL VALLE
Nuevamente encontramos a Henry Hathaway dirigiendo una cinta del genero de cine negro con la participación de Victor Mature y un muy joven Richard Widmark. Un delincuente que es atrapado por la justicia se encuentra entre el dilema de entregar a su cómplice de fechorías y el amor a su familia. Un clásico que mejora con el tiempo y que nos muestra la calidad de este director, al imprimir un increíble tono de tensión dentro de un marco dramático movido por los motivos sentimentales de su antihéroe. Como dato curioso, En 1995 el realizador Barbet Schroeder dirigió un remake protagonizado por Nicolas Cage, pero nunca a la altura de este film, que reafirma que Hathaway no ha contado con el reconocimiento adecuado en la historia
3 – The Robe (Henry Koster, 1953)
POR EDGAR DEL VALLE
Simmons protagoniza esta película épica junto a Richard Burton y Victor Mature, interpretando al interés amoroso de un tribuno romano que en su enfrentamiento contra el futuro emperador Calígula, posteriormente se convertirá a la religión cristiana por los eventos y el símbolo que dictan su propio título. Una de las primeras películas rodadas en Cinemascope, se convirtió en la quinta más taquillera de la década de los cincuenta y la primera en su año. Aunque parecido en tono y estilo a su papel en Espartaco, Jean Simmons denota su calidad histriónica (y su gran belleza) como la esclava redentora, frente a un Burton como siempre avasallante. Quizá no sea la más épica de las historias bíblicas, pero las actuaciones son de primer nivel.
2 – Samson and Delilah (DeMille, 1949)
POR EL FETT
No solo la Biblia fue el socio fundamental de Cecil B. DeMille, sino también el sexo, y es que por sobre su manejo de cientos de extras, su excelso diseño de producción y la grandilocuencia de sus escenas fantásticas, se erige ese sutil pero siempre presente elemento y toque erótico que tensa la narrativa con una serie de “femme fatales” del viejo libro que aquí tocan literalmente el cielo con la belleza con Angela Lansbury y Hedy Lamarr. La libre adaptación permite pues que, sobre el relato que ya todos conocemos del pobre fortachón de Sansón y su amor por las filisteas, se construya un triángulo amoroso de envidias, venganzas y vestuarios eróticos tan entretenido como memorable, con un Victor Mature con la suficiente presencia para interpretar al héroe israelita
1 – My Darling Clementine (Ford, 1946)
POR EL FETT
La aproximación sobre los “Earp” y el O.K. Corral de John Ford es una impresión más dramática sobre los hechos, con un toque de sensualidad y coquetería que la hace innegablemente fascinante y hasta divertida. Si bien el Wyatt Earp de Henry Fonda es la estructura pura de la bondad, es el Doc Holliday de Victor Mature y su misteriosa Clementine quien tan místicamente engalana el título de un western filmado con suprema elegancia, llegando incluso a ser para muchos críticos la mejor obra de Ford. Sorprende que aunque el western siempre ha sido un digno ahorrador del diálogo, tal vez sea esta la obra de Ford con menos líneas, dando a la interpretación física un relieve que la hace más natural y espontánea