Las 5 Mejores Películas de William Goldman
Dramaturgo, novelista y guionista, William Goldman fue uno de los más prominentes escritores americanos – hollywoodenses al incluso adaptar él mismo dos de sus más grandes novelas con resultados de culto.
A lo largo de su carrera escribió 25 guiones originales y/o adaptaciones, y aunque su carrera en Hollywood fue siempre intermitente debido a su primera afición por la escritura de cuentos cortos y novelas, Goldman a la postre se convirtió en uno de los más prolíficos “doctores de guion”, figura que es contratada por varios estudios para mejorar y/o corregir los libretos de variados proyectos
Fallecido en 2018, recordemos a William Goldman con sus mejores guiones en la pantalla, siendo muchos de ellos cimientos de verdaderos clásicos
Bonus – Harper (Jack Smight, 1966) – Guionista
POR EL FETT
Un thriller policíaco con toque de noir, el malogrado cineasta, Jack Smight, logra su “one hit wonder”gracias al guion de William Goldman, que reincorpora muchos elementos clásicos del cine negro de los 40, a una trama que brilla entre algunos buenos giros de tuerca y una dirección que despliega tensión frente a un caso simple que poco a poco se va tornando más complicado y misterioso. Por supuesto mucha ayuda recibe la dirección del carisma de Paul Newman, que como detective privado despliega su característico cinismo dentro de una historia donde parece todos querer esconder algo. Un guion muy astuto y fresco para el género, resalta la aparición de Bacall, un símbolo presencial de lo que irónica o propositivamente, se asemeja mucho a las cintas protagonizadas por ella y su Bogart
Bonus – Maverick (Donner, 1994) – Guionista
POR EL FETT
Son muy escasas las aproximaciones al género western donde “la pistola” no sea el arma protagonista en cuestión. Sirviéndose del carisma y de su probada química con la saga de Lethal Weapon, Donner y Gibson toman las cartas para crear un western que funciona tanto a manera de homenaje como de parodia, y que bien pudiera situarse como un hábil remake de la serie homónima o bien como en una divertidísima innovación al género con todo y su estructura a manera de sketches. El naipe como arma, además de ser hilarante incluso hasta en la bobería incomoda de Foster y su fallida tangente como cinta de estafas, Donner pone ahínco en que el póker es el verdadero protagonista y rey del film, algo como Winchester ’73, pero con ases.
5 – All the President’s Men (Alan J. Pakula, 1976) – Guionista
POR EDGAR DEL VALLE
Para muchos la mejor película del director Alan J. Pakula, que relata el llamado caso Watergate y todas sus implicaciones políticas, que llevaron a la caída del presidente Nixon. La historia cuenta como dos jóvenes periodistas en 1972 protagonizados por Robert Redford (Bob Woodward) y Dustin Hoffman (Bob Woodward) lograron desentrañar lo que en su momento se convirtió en uno de los grandes casos de espionaje político en los Estados Unidos. Buena dirección y magníficas actuaciones en una de las películas que se convirtió en una de las preferidas del género y en un clásico de culto alrededor de la investigación periodística. Este sería el segundo Oscar como guionista para William Goldman
4 – Misery (Reiner, 1990) – Guionista
POR EL FETT
Rob Reiner de nuevo, la adhesión a la obra de King lo llevó en esta ocasión a confabular su mejor película, sin duda una de las mayores odas al suspenso y en donde el aspecto de la “literatura” juega un papel primordial. King – Reiner usan la obsesión como motor principal de esa tensa experiencia, pero al mismo tiempo la siniestra Kathy Bates encausa el renacimiento creativo del autor en un círculo vicioso tan natural como satírico para la figura del escritor. “Misery” pues funge como un elemento macguffin dentro de esta brutalidad que se extiende de las emociones a las sensaciones físicas, haciendo que el espectador sea partícipe incluso del dolor de su cínico antihéroe, y socio de su demente casera. Como dato curioso, William Goldman adaptaría la novela de King primero al teatro y luego al cine
3 – The Princess Bride (Reiner, 1987) – Novela y guion
POR EL FETT
Uno de los mejores y más maduros cuentos de hadas en acción real, novela y propia adaptación de William Goldman. La mayor valía de Rob Reiner es ensalzar todos sus clásicos elementos (amor, princesas, brujas, duelos y hechizos) con diálogos y actuaciones tan bien posicionadas en su entorno medieval, que la emoción y el sentimiento que causan son compartidos con la misma intensidad por chicos y grandes. Mientras la visión estética vislumbra a los más pequeños, Reiner se encarga de incrustar un humor fino y sutilmente “negro” en sus situaciones, lo cual hace de esta aventura un deleite para todas las edades. Resaltar la presencia de una bellísima Robin Wright como la princesa en cuestión, en este cuento entrañable y aún vigente gracias a su calidad
2 – Marathon Man (Schlesinger, 1976) – Novela y guion
Por El Fett
Repleta de un suspenso realmente tan magnifico como peculiar gracias a su pausado pero preciso ritmo, sinceramente creo que estamos ante la más madura cinta de espionaje y sin duda alguna uno de los mejores thrillers de la historia, repleto de buenas actuaciones y un guion de momentos fastuosos solventado por la triada histriónica de Dustin Hoffman, Roy Schreider (que podría haber sido James Bond sin ningún problema) y leyenda de Laurence Olivier en uno de sus más curiosos papeles, uno que resalta gracias a la increíble e incómoda representación de la maldad cuando el británico haga de un nazi que simbolice de manera libertina la figura del muy conocido Doctor Josef Mengele, “en ángel de la muerte”.
1 – Butch Cassidy and the Sundance Kid (Roy Hill, 1969) – Guionista
POR EL FETT
Sin lugar a duda la mejor tragicomedia del género gracias a la picardía y química de sus dos maravillosos protagonistas y la perspicacia de su director en el permiso que otorga su inicial leyenda: “Casi todo lo que se narra aquí es verdadero”. George Roy Hill construye una cinta centrada en su par de antihéroes en lo que en esencia es un relato de supervivencia y fin de época, que va desde los Estados Unidos hasta Bolivia. El comedy relief no solo se da gracias a una serie diálogos extraordinarios, sino también a su atípico ritmo engalanado con una tripleta de pistas musicales que innovaron la estructura en la narración del western para su tiempo. Todos ya sabemos cómo acabará esto, pero aun así sigue siendo gratificante y encantadoramente trágico seguirlo viendo. William Goldman ganaría su primer Oscar
Loading ...