Las 5 Mejores Películas Paulette Goddard
Paulette Goddard comenzó su carrera como modelo infantil a los 13 años, incluso llegando a contraer matrimonio como menor de edad. Tras un trágica relación, emigró a Hollywood en 1931. Poseedora de una belleza natural impresionante, y sabiendo tanto sus talentos como ventajas, comenzó a aparecer en personajes secundarios y terciarios en el naciente cine sonoro, hasta que en 1932 conoció a Charles Chaplin, y aunque se casaron en secreto y la relación duró hasta 1940, fue esta asosiación la que la catapultó al estatus de culto con sus apariciones en dos de las más importantes joyas del director.
La estrella de Paulette Goddard se fue apagando a finales de los 40, dejando consecuentemente el mundo del cine, pero eso sí, habiendo ahorrado, con su fama intacta y muy millonaria. Recordemos a esta bella y excelente actriz con sus mejores películas
5 – The Ghost Breakers (George Marshall, 1940)
POR EL FETT
Una muy agradable comedia de terror con situaciones tan destornilladas que incluso podría funcionar como un capítulo para Scooby Doo. Esto no es necesariamente malo cuando reparamos en la época de su realización, pues el director Marshall inunda su relato de elementos del cine criminal y del noir, con todo y femme fatale incluida. Así mismo y aunque el terror es completamente efímero y la historia sumamente predecible, el giro de tuerca es agradable, pero sobre todo lo es su pareja protagonista rebosante de carisma, química y por supuesto bellleza, un agregado donde Paulette Goddard se regocija en una de sus apariciones más despampantes, sin olvidar su talento actoral al lado de Bob Hope. Muy agradable de ver
4 – The Women (Cukor, 1939)
POR EDGAR DEL VALLE
Película dirigida George Cukor, en la cual Crawford, comparte créditos con Norma Shearer, Paulette Goddard y Rosalind Russel ¡Puro poder femenino! Una comedia sofisticada, muy propia de la época, que desarrolla los problemas maritales de unas mujeres de la clase alta a partir de la infidelidad del marido de una de ellas. Joan Crawford aparece como la Joan Crawford, la amante desvergonzada en este triangulo amoroso, mostrando una faceta más de esta gran actriz. Como dato y para que la gente comprenda que el cine y el feminismo no se inventaron en la década de los 90, Cukor construyó a partir de las excelsa presencias y talentos de Crawford y otras estrellas de época, relatos que empoderaban a la mujer incluso de mejor y más convincente manera que las de hoy en día
3 – Modern Times (Chaplin, 1936)
POR EL FETT
La mayor referencia fílmica al obrero, la industrialización y el nacimiento capitalista visto desde una ficción especulativa. La película más brillante de Chaplin, la cual marcó un parteaguas en la usanza de la tecnología y del formato fílmico, siendo la última blanco y negro del autor y también en cierto aspecto el cierre de su personaje “The Tramp”, que aquí es sometido a las labores de una época esclavista industrial mientras es ayudado por una muchacha sin hogar. Chaplin imprime su sello satírico y crítico en esta mirada brutal de la clase baja americana, que incluso fue tachada de anti capitalista y satanizada por muchos círculos del sector privado, lo cual solo marca que tuvo el éxito y la genialidad requerida. Imprescindible joya, pero sobre todo es divertidísima y en donde Paulette Goddard saltaría a la fama con su amado y socio director
2 – So Proudly We Hail! (Mark Sandrich, 1943)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Dentro de las películas hechas durante la Segunda Guerra Mundial para apoyar en el esfuerzo bélico estadounidense, sobresale esta producción sobre un grupo de enfermeras enviadas hacia el frente de las Filipinas como parte de los Ángeles de Bataan, quienes fueran hechas prisioneras de Guerra. La narrativa con base en flashblacks sobre su enlistamiento y su participación en el frente de guerra durante las invasiones japonesas en el Pacífico, así como sus relaciones amorosas con algunos soldados. Con actuaciones sólidas de las bellísimas Claudette Colbert, Veronica Lake y Paulette Goddard, quien obtendría aquí su primera y única Nominación al Oscar, como Mejor Actriz de Reparto.
1 – The Great Dictator (Chaplin, 1940)
POR MRS. PUNISHER
Chaplin hace una crítica descarada a Hitler y a sus más temidos militares (incluye también en su crítica a Mussolini). Una película prohibida en toda la Europa ocupada, sin embargo, se dice que el mismo Hitler la vio al menos dos veces. ‘El Gran Dictador’. La primera película de Chaplin totalmente hablada, y si el hombre tanto se negó a hacerlo en anteriores ocasiones, con esta cinta grita toda su inconformidad a los horrores del régimen fascista de Hitler. El idioma que Adenoid Hynkel utiliza en sus discursos, es un idioma inexistente, fue improvisado por Chaplin con el fin de ridiculizar al dictador y echar al suelo su oratoria, señalando que lo que dice son palabras vacías, que el público se rinde al ritmo y a la sonoridad del discurso, y no a su significado. La joya de la corona de esta cinta es la actuación de Paulette Goddard
