Las 50 Mejores Películas de Ciencia Ficción (1 de 5)

Hace 6 años su servidor llevó a cabo un TOP 20 que gracias a ustedes tuvo un excelente recibimiento, sin embargo en los últimos meses he cocinado la idea de llevar a cabo una actualización de dicho conteo ayudando a proyectar con mayor detenimiento, soltura y madurez cuales son las mejores películas de Ciencia Ficción en la historia, género que también merece una exposición teórica para esclarecer y comprender la complejidad y genialidad de estas obras.

list_640px

Definir este género puede ser complicado si uno no lo desprende del término “fantástico”. En teoría, la irrupción de la realidad toma a la ciencia como excusa para lo fantástico; en otras palabras, el empirismo de lo real se convierte en algo irreal mediante la inclusión y/o la especulación de aspectos científicos, sin embargo, su narrativa también depende de la trasformación de este mundo bajo la estructuración de elementos que supongan la posibilidad de ser efectuados bajo teorías y tendencias resultantes de la misma evolución humana: innovaciones, avances y/o alteraciones técnicas, médicas, científicas, tecnológicas o hasta humanas, viajes al espacio que supongan traspasar lo hasta ahora efectuado (real), ensayos o experimentaciones en la línea tiempo – espacio (Viajes en el tiempo, alteraciones y/o realidades alternas), contacto extraterrestre, mutaciones, conflictos, guerras o destrucciones naturales o en su asociación con el cosmos o la extinción de recursos, alteraciones en el diseño y/o formas de comunicación o hasta promoción (inexistentes), etc…

planet_of_the_apes-hunter_kartalian-featured

 

Me permito la eliminación para antes de pasar a nuestra primera parte del conteo dejar en claro la metodología del mismo basado en la teoría estricta. Bajo dichos estándares por ejemplo no podríamos tener en cuenta la saga de Star Wars, puesto que la fantasía toma solo elementos de ciencia ficción (robots, viajes espaciales, alteraciones de realidades) para desarrollar su mitología; tampoco podríamos tomar en cuenta cintas como Donnie Darko, un relato surrealista más en la línea de Lynch que toma elementos SF para estructurar su historia y a la vez su final abierto a variadas interpretaciones; tampoco podríamos tomar en cuenta cintas como Gravity, pues esta está basada en aspectos del mundo actual y real a pesar de estar desarrollada en el espacio

1122563

¿Entendido? Entonces vamos ¿Olvide decir que son 50? Posiblemente ya lo sabían por el título ¿Pero les parece si vamos de 10 en 10? Recuerden que esta lista no es más que mi percepción y gusto por el género, así que siempre son bienvenidas las opiniones, comentarios y rayadas de madre. Adelanto también que en las siguientes entregas, el apartado introductorio hablará brevemente de la comunión de la SF con otros géneros, la historia y evolución del mismo de los años 20’s, las mayores influencias y finalmente en el último capítulo haremos hincapié en las primeras 10 y sus factores en común. Del lugar 50 al 41:

 

50. Edge of Tomorrow (2014)

093edb14f28660b171028e0a026b4d7eTambién: Bélico, acción

Créditos: El también responsable de la primera aventura de Jason Bourne en el cine, Doug Liman (1ª aparición en el TOP) dirige, Christopher McQuarrie escribe (Usual Suspects), Tom Cruise protagoniza pero Emily Blunt le roba escena

Análisis: inteligente giro narrativo del recurso “hechizo de tiempo” que funciona irónicamente gracias a las limitaciones del mismo y a la amalgama no invasiva de referencias a otras cintas: Un cobarde militar al morir bajo extrañas circunstancias en una batalla contra aliens que buscan la eliminación humana, repite ese mismo día convirtiéndose en el arma para ganar la guerra. Divertida, ligera, con una estética interesante y una heroína de recuerdo, el  guion decide centrarse en la evolución de ese día a día para evitar otros flujos narrativos que lastimen dicha lógica; podríamos llamarlo un film tramposo (El final carece de lógica) que incluso cuando sale de su ciclo y decide centrarse en el drama u otras tangentes pierde un poco la brújula, sin embargo el equilibrio de tonos y una poderosa dirección de secuencias entregan un entretenimiento digno y sorpresivo de lo mejor de la SF.

Dato(s) curioso(s): Basada en la novela y manga All You Need Is Kill. Guillermo del Toro contribuyó al diseño de los “mimics”. Hay una referencia del manga a Groundhog Day en la misma hora que despiertan los protagonistas en su día repetitivo.

 

49. Gattaca (1997)

gattaca_ver1También: Thriller, noir

Créditos: Andrew Niccol escribe y dirige (1ª aparición en el TOP) uno de los mejores debuts de los que se tenga memoria. Protagonizan el muy adepto al género Ethan Hawke junto a una joven y bella Uma Thurman y Jude Law

Análisis: De bajo perfil pero de gran impacto social, este debut se adelantaría un poco al tiempo de la concepción actual en la idea del control natalicio en pro de una mejora en estilo de vida y a un mayor hincapié en la innovación médica y tecnológica (¿Han notado las tendencias en cuanto a adopción, libertad femenina y crecimiento en índices de homosexualidad? Temas hasta cierto grado impuestos por una esfera mayor para el control social y cultural reflejado también en el consumo publicitario… clases de mercadotecnia gratis). Temas de interés para una sociedad milenaria donde convergen la aceptación y presión en y por grupos sociales, deportes, amor, amistad y lealtad, valores que reflejan las preocupaciones de una generación que conserva como culto este pequeño gran ejercicio. Para resaltar la inclusión de la investigación criminalística como elemento mcguffin (Y con cierta referencia noir) y la gran banda sonora.

Dato(s) curioso(s): En su estreno fue elegida como la película SF más precisa jamás realizada por la NASA. Como campaña viral decidieron sacar anuncios de “Servicios de Modificación Genética para bebés”… hubo muchas llamadas.

 

48. Moon (2009)

moonTambién: Suspenso

Créditos: El hijo del genio David Bowie, Duncan Jones (1ª aparición en el TOP) escribe y dirige en lo que significa otro gran debut. Cinta de una sola interpretación de Sam Rockwell acompañado de la voz de Kevin Spacey

Análisis: Una compenetración intima en un mundo claustrofóbico y real se disloca de repente en un relato puro “de ciencia – ficción” (Con cierto suspenso) que en iguales proporciones sugiere la liberación del elemento “en solitario” para formar una peculiar sociedad. Una cinta que necesita de una doble revisión, pues el propositivo ritmo semi lento y contemplativo de Jones puede lastimar la primera experiencia también tras un giro de tuerca un poco previsible, pero sus virtudes no se encuentran ahí, sino en un estudio provocativo que impone el cuestionamiento de la realidad contra la alucinación no de parte del relato (Como lo hace Solaris, a la que de cierta manera evoca), sino de la tarea humana frene a un macizo y fuerte golpe emocional. El cuento así, en su segunda proyección, crece en complejidad siendo un juguetón relato filosófico sobre la humanización ¿De quién? De la misma ciencia

Dato(s) curioso(s): Filmada en 33 días y escrita para Sam Rockwell, las referencias a HAL en 2001 son obvias en GERTY, computador a la cual le dio voz Kevin Spacey grabando sus diálogos en solo medio día.

 

47. Ex Machina (2015)

tumblr_no9avzLLYV1qz9a43o1_1280También: Suspenso

Créditos: Tercer debut en línea, en esta ocasión por parte del británico Alex Garland (1ª aparición en el TOP), escritor y  director. Estelarizan dos de los actores más prolíficos en la actualidad, Alicia Vikander y Oscar Isaac.

Análisis: La inteligencia humana en su máximo esplendor frente a los retos de su creación: la A.I., figura que necesita especial cuidado por parte de su padre, en especial cuando esta manipula los sentimientos y emociones de un aprendiz llevado ahí para fungir  como rata experimental, una que quizá revele los motivos, y planes del sexy mecanismo bajo una soberbia interpretación de Vikander. La incertidumbre es la principal arma del realizador, el cual aguanta con singular cuidado los secretos del padre y la hija hasta las últimas consecuencias, las cuales serán mortales para los inmiscuidos y reveladoras para la audiencia en el sentido de la deshumanización del mortal. El tema es conocido, el rebase de lo artificial se huele desde su primer segundo, sin embargo la crisis existencial de su protagonista  y el toque de thriller en su relato la hicieron recientemente una grata sorpresa para el género.

Dato(s) curioso(s): Isaac reveló que para su actuación se basó en Bobby  Fischer y Kubrick, refiriéndolos como genios con un lado oscuro. Su baile es ya un referente de la cultura pop

 

46. Starship Troopers (1997)

starship_troopers_ver2También: Acción, bélico

Créditos: Paul Verhoeven (1ª aparición en el TOP), el desvergonzado del género dirige la adaptación de la novela de Robert A. Heinlein. Entre sus actores pueden encontrar a Denise Richards y a Neil Patrick

Análisis: La determinación de Verhoeven hacía con el género es de reconocerse, una especie de graduación, reconocimiento y homenaje a los filmes clásicos de monstruos y criaturas espaciales serie b que definieron al género en una de sus históricas etapas (Ya ahondaremos en el tema), y que con esta cinta alcanza límites insospechados gracias a su desprendimiento de cualquier seriedad, funcionado solamente como un vehículo de entretenimiento altamente simple, funcional y disfrutable. Ignorante y hasta irresponsable aquel que la tache por sus malas actuaciones, rubro propositivamente sobreactuado que fiel al relato aparece solo como víctimas, carne y sangre para las verdaderas estrellas del relato: bichos alienígenas híper mega violentos que gustan de mutilar, desmembrar y chupar cerebros con finísimo detalle, ese que solo Paul sabe cómo representar.

Dato(s) curioso(s): Verhoeven declaró que es la película favorita de su filmografía, sin embargo nunca terminó de leer la novela, llamándola aburrida.

 

45. Inception (2010)

inceptionTambién: Acción, thriller

Créditos: El mago descontrolado Christopher Nolan (1ª aparición en el TOP) escribe y dirige. Actúan el cachetón de Leo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Michael Caine, etc…

Análisis: El principal enemigo del Nolan director es el Nolan guionista, pero por alguna extraña razón en este empalagamiento de pretensión entre el uno y el otro siempre resaltan ciertos valores que vuelven irresistiblemente rescatables la mayoría de sus obras, siendo esta persecución dentro de sueños quizá el más claro ejemplo de esta dualidad simbiótica y dañina. Hay una delgada línea entre el surrealismo y la ciencia ficción aquí, una que con oficio el cineasta sortea concibiendo impresionantes formas que distraen al espectador de una narrativa atractivamente ofuscada entre variados elementos, llámense estos efectos, actores o secuencias de acción ardua y meticulosamente cuidadas. La razón por la que se le debe considerar apropiadamente dentro de este top es el riesgo en el acomplejamiento de una buena premisa, riesgo que como un sueño, desconecta de la realidad

Dato curioso: Los trombones a todo volumen del tema principal son en realidad una versión extremadamente lenta de las de la canción de Edith Piaf, Non, je ne regrette rien, misma que se usa en el film

 

44. Planet of the Apes (1968)

planet-of-the-apesTambién: Aventura

Créditos: Franklin J. Schaffner (1ª aparición en el TOP), director de renombre en los 60’s y 70’s en su única incursión en el género gracias a la novela de Pierre Boulle. Protagoniza el prolífico Charlton Heston

Análisis: Un parteaguas en términos de estilo para el género, la mitología del simio se convertiría en una especie de separador de épocas al terminar con el monstruo y el extraterrestre destructivo y dar inicio a una etapa de mayor complejidad narrativa con giros de tuerca emocionales que por su parte introducirían un universo que hasta la fecha sigue dando frutos. Tal vez pudieron haber existido otras obras, sin embargo en aquel tiempo ninguna con la calidad necesaria que requiere esta lista que la aventura de un astronauta que, tras su viaje espacial, aterriza en un planeta dominado por simios evolucionados, simple excusa para desarrollar así una metáfora social en cuanto al maltrato animal y/o de minorías y la creación de regímenes autoritarios que mantienen secretos para conservar la paz. Resalta el culto alrededor de sus carismáticos personajes y de un maquillaje memorable.

Dato(s) curioso(s): El giro final fue ideado por Charlton Heston, al grado de casi dirigirlo. Ingrid Bergman declaró que uno de los errores más grandes de su carrera fue haber rechazado el rol de Zira

 

43. Snowpiercer (2013)

snow-piercer-poster1También: Acción, thriller

Créditos: El coreano Joon-ho Bong (1ª aparición en el TOP), considerado también en la lista preliminar de este ranking por revivir el cine de SF y monstruos con The Host. Protagoniza Chris Evans

Análisis: El ensayo sociodemográfico sobre la concepción del origen y el ciclo capitalista que propone este film es invaluable, al grado de que no dudaría que alguno que otro político tuviera una copia guardada en la gaveta de su escritorio. Repleta de simbolismos y de una producción artística impresionante, el film se disfruta también gracias a su conjunción con la acción, un involuntario y cruel sentido del humor y escenas altamente gráficas. Propositivamente caricaturizada, los actores deben permanecer unidimensionales ante el verdadero protagonista: un tren de motor infinito donde los supervivientes de la tierra viven bajo un régimen que controla la segmentación socioeconómica, separando por clases (vagones) las oportunidades, cultura y educación de cada  estructura, algo así como la realidad, pero dramatizado bajo los estándares de la ciencia ficción ¿Intenso no?

Dato(s) curioso(s): Basada en la novela gráfica francesa Le Transperceneige. El director no quería a Evans como el protagónico, pero el actor después del casting insistió demasiado para quedarse con el rol

 

42. 28 Days Later (2002)

28-days-later-5224d408436b2También: Terror, thriller

Créditos: Danny Boyle (1ª aparición en el TOP) encontraría redención en el guion de Alex Garland (2ª aparición en el TOP) después del fiasco de The Beach. Protagoniza Cillian Murphy, que se daría conocer aquí.

Análisis: El cine de temática zombi por lo general pertenece al rubro fantástico (Combinado con el terror y/o la comedia), pero el escuincle Garland decidió en el nuevo milenio dotar a dicho misticismo de un origen basado en avances científicos que la postre desembocarían en un apocalipsis de exposición escabrosa, hábilmente dirigido por el aún “no prostituido” Boyle. Una comunión de géneros solvente que haría honor en su formato al “serie b” que dio origen a la figura “zombi”, sin embargo tanto guionista como director deciden jugar con ciertos elementos y giros que trastocarían lo “cliché” para revitalizar la fórmula con algunos estatutos narrativos enfocados en sus protagonistas, los cuales hasta la fecha siguen siendo copiados por demás productos (Siendo el más obvio la serie TWD). De lapsos siniestros, el zombi fantástico se hizo contemporáneo gracias a la SF.

Dato(s) curioso(s): La enfermedad, infección y síntomas están basados en el Ebola. Las escenas de Londres desierto fueron grabadas de 4 a 5 de la mañana, horario en que el ayuntamiento tapó las calles.

 

41. Jurassic Park (1993)

jurassic_park_poster_by_tomcyberfire-d55gtrxTambién: Aventura, thriller

Créditos: El Rey Midas Steven Spielberg (1ª aparición en el TOP) en el comienzo de su última época de regencia. Basada en la novela de Michael Crichton y estelarizada por Sam Neil, Laura Dern y Jeff Goldblum

Análisis: Cuando el carisma exorbitante de Goldblum se combina con un guion agujereado y la que tal vez sea la peor actuación femenina de la historia, es claro que no vamos por buen camino, pero la varita del mago lo podía todo, como por ejemplo el mismo año ganar el Oscar y crear un Tiranosaurio que hasta la fecha luce imponentemente real en nuestras mentes. Un producto 100% nostálgico, estructurado como cualquier blockbuster y de mediocre calidad narrativa, la estima hacia esta obra proviene del mismo motivo que crea el conflicto dentro del film: el consumismo por sobre el peligro de destrucción ¡Ojo! La primera parte de una saga que jamás debió existir no es un film “malo”, pero si inflado por un aspecto que muchos críticos y alguna audiencia subestiman: divertimento sin pretensión y mis queridos amigos y amigas, eso es por lo que Nolan o Abrams nunca serán un Spielberg.

Dato curioso: Después de estrenarse, las inscripciones a nivel mundial en la carrera de paleontología incrementaron de manera exagerada.

 

En la siguiente entrega hablaremos de las distintas épocas del género como introducción de nuestros lugares 40 al 31. Algunas que quedaron fuera del conteo y si fueron consideradas: Primer, The Man Who Fell to Earth, Another Earth, Paul y E.T. (Mencionaré algunas otras después)

Etiquetas:  

Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


10 comentarios

  • En serio? Jurassic Park o E.T, mejor que Gattaca?
    Yo como fan de ciencia ficción, y sin mucho conocimiento de cine, pero si de un poco mas de ciencia, te puedo decir que creo que te equivocaste en ponerla en un lugar tan bajo. Gattaca, como tu mismo lo mencionas tiene muchos elementos científicos que incluso en este momento ya se están volviendo una realidad, como elegir los genes que deseas para tus hijos, o exámenes genéticos a partir de un cabello. A partir de eso, muchas de las cintas que mencionas probablemente nunca se hagan realidad, como revivir a los dinosaurios de hace millones de años o que un hombresillo verde venga a volar en bici.
    En mi opinión por eso debería de estar mas alta en la escala.

    Responder
    • Bueno E.T. no entró en las 50, pero considero Jurassic Park no mejor pero si un referente mayor que Gattaca. NO le niego que la clasificación ha sido una decisión difícil, sobre todo en los últimos lugares.
      No creo que haya un acierto suyo o mio ya que aclaro que es mi percepción y no la ley de las listas de género, pero al menos puedo notar que concordamos en el análisis. Agradezco sus comentarios y el debate y espero que no se despegue en las otras 4 entregas

      Gracias por comentar estimado

      Responder
  • Alejandro López mayo 30, 2016 @ 6:17 pm

    Estuve a punto de reprochar que una película tan sencilla pero efectiva como Another Earth no aparezca en la lista. Pero, al menos (seguí leyendo), la consideraron. También está Code 46, que aunque no está a la talla (lo admito), Samantha Morton me enamoró.

    Responder
    • Que milagro estimado, un gusto tenerlo comentado de nuevo por acá. Si la consideré y si le soy sincero la puse en un lugar 52, lo siento 🙁
      Gracias por darse el tiempo estimado

      Responder
  • Debo sumarme a la crítica de poner a Gattaca debajo de Jurassic Park, jaja. ¿Cómo pasó eso? Creo que el efecto “nostalgia” es más fuerte de lo que creemos, de otra forma no me lo explico.

    Además me veo forzado criticar parte de su opinión personal sobre “adopción, libertad femenina y crecimiento en índices de homosexualidad”. Este tema es de minorías luchando por sus derechos, no de una “esfera mayor”. En realidad, creo que la lucha de los derechos humanos como esas son nuestra mayor defensa contra las distopías de Orwell y de Huxley (que es más viable y temible). Negar los derechos a otras personas, eso sí es una acción hegemónica.

    Responder
    • Dios Cinescopia jajajaja master en el primer lugar usted mismo ha dado en el clavo. El efecto nostalgia y el impacto de Jurassic Park es mayor que Gattaca, la cual tampoco usted crea que como película en general es muy buena (Bien a secas), pero si un referente de inteligencia en el género.

      Por el otro lado nos podemos meter en una discusión infinita del huevo o la gallina, pero primero déjeme decirle que no tengo nada en contra de estos grupos o tendencias, por el contrario, me uno a su lucha en muchos aspectos y de cierta manera coopero en algunos a diario. Sin embargo, si permitame mencionar que ese empuje de la sociedad es alimentado en un ciclo infinito por el consumismo o el capitalismo efectuado por igual por esferas mayores. Le doy algunas pruebas de este ciclo en el lenguaje publicitario, el cual se basa en la investigación de gustos y consumo de la sociedad y marca la tendencia a inicio de año en el Super Bowl, evento deportivo en que usted puede ver año con año y de 5 años para acá una clara referencia a perros, gatos, mujeres solteras, padres solteros, matrimonios jovenes sin hijos y finalmente una “moda” homosexual. Si bien esta investigación nace de la inquietud del pueblo por defenderse de la distopía que usted mismo menciona, al mundo le conviene alimentar esto en la persuasión de los medios debido a la sobrepoblación mundial que es un hecho irrefutable y grave, así que independientemente de la lucha por los derechos, le aseguro que estas tedencias no solo seguirán, sino serán mas constantes, persuasivas y llamativas… y posteriormente algo como Gattaca se nos pudiera venir jajaja

      Gracias por comentar estimado master

      Responder
  • Muy bueno el artículo, cada cuanto vas a publicar el resto? Espero que Alien entre en los primeros diez… El planeta de los simios debería estar más arriba.

    Responder
    • Saludos estimado muchas gracias, espero para hoy mismo tener lista la otra entrega, sino la siguiente de seguro habrá doble entrega, todo debe quedar listo en 3 seamas contando esta así que no se despegue de Cinescopia

      Responder
  • Starship Troopers es una genialidad que hasta el momento sigue siendo muy infravalorada. Como dato inutil, esta pelicula la vi en su estreno en un programa doble junto con Scream, nunca habia salido tan feliz del cine.

    Responder

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

*

*

*