Las 50 Mejores Películas de Ciencia Ficción (4 de 5)

A pesar de existir testigos que datan de hasta cuatro siglos antes, el término de “ciencia ficción” como tal no se acuñó sino hasta 1926 por Hugo Gernsback, cuando este lo incorporó de manera constante haciéndose famoso y reconocible en las publicaciones de Amazing Stories. Un dato chistoso, el mismo Gernsback utilizó primero el término “cientificción”, pero perdió los derechos del mismo al vender sus primeras publicaciones. Viendo más hacia el pasado, el concepto ya había sido introducido a la literatura en 1851 por William Wilson, pero este solo quedó como anecdotario.

Amazing_Stories_October_1926

Sin embargo, si queremos encontrar la primera obra que denote los primeros esbozos del género debemos regresar cuatro siglos, cuando Tomas Moro conciba el concepto de utopía en su homónima Utopía de 1516. Si bien la novela solo contiene algunos elementos que la distinguen como las primeras pinceladas del rubro, Asimov, Sagan y otros autores contemporáneos apuntan a Johannes Kepler como el primer autor de un relato de ciencia ficción como tal, cuando este escribiera Somnium en 1634.

Consecuentemente vendría una época en la que el género se apodaría como “viajes fantásticos”, “relatos utópicos” o el más conocido “novelas científicas”, en una pre concepción del término que el autor John Clute bautizó como “proto ciencia ficción”. Su primer obra y para muchos la iniciadora, fue la conocida Frankenstein de Mary Shelley de 1818; le seguirían autores como Edgar Allan Poe y Julio Verne con variadas publicaciones entre 1830 y 1870, pero a quien se le otorga el título de mayor influencia e institución de los aspectos modernos del género fue a H.G. Wells, que en 1895 y 1898 publicaría sus más afamadas obras The Time Machine y War of Worlds respectivamente.

somnium-kepler

Finalmente todo esto apuntaría a 1926 y 1930, donde la ya referida Amazing Stories y Stounding Science Fiction de John W. Campbell  se convertiría en las publicaciones que marcaría un antes y después del género, y en donde nombres como Clarke, Lovecraft, K. Dick, Asimov, Howard y Heinlein, entre otros, se convertirían en los pilares de la contemporaneidad del rubro… pero esa historia la veremos en nuestro siguiente capítulo.

Por el momento, vamos con la cuarta parte de este TOP, donde revisamos los lugares del 20 al 11 en lo que refiere a las mejores películas de Ciencia Ficción de la historia ¿Ya salieron sus favoritas? ¿Aún no? Hora de hacer sus apuestas que se acerca el final del conteo

Parte 1 (Lugares 50 a 41)

Parte 2 (Lugares 40 a 31)

Parte 3 (Lugares 30 a 21)

 

20. Predator (1987)

predator-52cecbee161e5También: Terror, acción

Créditos: John McTiernan (1ª aparición en el TOP), quizá el único cineasta en representar el subgénero de acción en su estado más puro, pero aquí combinándose con la Sci-Fi y Arnold Schwarzenegger

Análisis: Si bien la presente cinta se ha catalogado como uno de los pilares del subgénero de acción, el elemento “alien” presente pasó a posicionarla como uno de los ejemplos más simplistas, entretenidos y bien narrados de la SF. Con demasiado carisma a decir verdad, y correctamente acomodado, el cineasta ofrece tres valores a analizar: el primero meramente narrativo, al presentar un macguffin bélico que detona el suspenso y el horror estético que conlleva la aparición del ente, que refiere a nuestro segundo, en un diseño de personaje que pasaría al culto a pesar de ser esta su única buena aparición en pantalla grande, y por último, la voluntad actoral, donde todos los inmiscuidos estuvieron expuestos y sin dobles a una naturaleza hostil, decisión del mismo director. En verdad, con lo que pasaron estos, DiCaprio debería dedicarse a actuar y quejarse menos del frío.

Dato(s) curioso(s): Van Damme originalmente era la criatura, pero renunció tras dos días, al declarar que fue contratado para ser un monstruo de efectos especiales. McTiernan se alegró, pues decía que era muy chaparro.

 

19. Coherence (2013)

coherenceTambién: Thriller, surrealismo

Créditos: Primera y única película hasta ahora del cineasta James Ward Byrkit (1ª aparición en el TOP), que hasta ese momento solo había dirigido videojuegos y 3 cortos. Protagoniza una hermosa Emily Baldoni

Análisis: “Cuando la inteligencia supera el monto de producción”, frase que bien podría ser parte de un “meme” con la foto del cartel de esta gran película independiente. El director juega con fuego al establecer sobre una hecho varios planos existenciales a raíz de un suceso cósmico que aparece haber alternado la realidad; 8 actores en una convivencia en un mismo cuarto, el joven cineasta no solo interactúa con las teorías de otras realidades, sino también con un juego psicológico que a través de sus magníficos actores despliegan psicosis y distintas facetas que son oro puro para el desarrollo ágil, misterioso y opresor de la cinta. En su conclusión, uno pudiera quejarse de la crueldad implícita de este sarcasmo metafísico y existencialista, sin embargo el joven conoce que de no hacerlo así el elemento surrealista se impondría ante una muy original ciencia ficción.

Dato(s) curioso(s): Rodada cronológicamente en solo 5 noches, a los actores se les daba un pedazo de guion por día. Además de ellos solo estaban el director, el productor, la fotografía y dos chicos de sonido.

 

18. Interstellar (2014)

tumblr_nfbnzhkdqL1qgt51mo1_1280También: Aventuras, drama

Créditos: Bienvenidos de vuelta Christopher (3ª aparición en el TOP) y Jonathan (2ª aparición en el TOP). Los hermanos Nolan repiten con un gran reparto que incluye a McConaughey, McAdams, Chastain y Caine

Análisis: Tómese esto como como 3 opciones, todas muy válidas y destacables incluso cargando con su pesada polémica detractora: Un logro visual en todo sentido, donde Nolan sugiere su evolución estética a través de secuencias y planos simplemente extraordinarios; un esfuerzo narrativo importante y muy arriesgado referente a las semi desconocidas posibilidades del cosmos y sujeto a las observaciones y teorías de varios expertos, que si bien sugieren su mayor debilidad en las libertades que se da, también la soportan como un ya baluarte del género; y tercero, su obvia postura como homenaje no solo a 2001 de Kubrick, sino a toda la literatura precedente del género de las aventuras de Verne o Wells, pero claro, con el sello particular y muy único de dos hermanos, que guste o no, aquí ofrecen un trepidante, nostálgico y emocional viaje a lo desconocido.

Dato(s) curioso(s): Originalmente Spielberg iba a dirigir el film, pero declinó debido a las críticas de las libertades científicas del guion. El apocalipsis de la Tierra está basado en la gran sequía de 1930 durante la Gran Depresión.

 

17. Minority Report (2002)

il_570xN.713266233_hca5También: Acción, thriller

Créditos: Steven Spielberg (2ª aparición en el TOP) se tardó, pero está de vuelta en el ranking con la que quizá sea su última buena película ¡Ojo! Que Tom Cruise aquí da una actuación bastante convincente

Análisis: Independiente a su interesante cuestionamiento moral enfundando en un exquisito y azul mundo futurista (La tonalidad mantenida durante todo el film teniendo al agua como elemento primordial de su narrativa la hacen visualmente hechizante) y su trepidante dirección que la hicieron la última joya de la corona del ex Rey Midas, este brillante thriller policíaco contiene en un segundo plano quizá la irrupción publicitaria y de marketing más llamativa y respetable en toda la historia del cine, al tener a dos marcas (Un reloj y unos lentes) no solo como ejes del relato, sino también como protagónicos esenciales del nexo y un primer giro argumental que dividen a la cinta en dos capítulos. Encima de esto, la cuidada innovación tecnológica es centrada en el mismo placement de nuevos productos y maneras de comunicación integral. Una cátedra de investigación.

Dato(s) curioso(s): Varias de las tecnologías mostradas en el film ya son una realidad. Spielberg contrató 16 expertos en innovación para dicho predecir el realismo. Basado en un cuento corto de Phillip K. Dick.

 

16. Mad Max: The Road Warrior (1981)

Poster-2También: Aventuras, acción, western

Créditos: Un poco más loco ahora, vuelve George Miller a la contienda (2ª aparición en el TOP) con la secuela inmediata de su mito apocalíptico nuevamente protagonizando por el ahora más conocido Gibson

Análisis: El esquema es el mismo pero el mundo ha cambiado y Miller con él. En este apocalipsis de arena, asfalto y gasolina el director bosqueja  a su guerrero de la carretera como una sombra errante, un sobreviviente de la demencia que se ha maximizado a limites extravagantes; los hombres y mujeres ya no tienen forma, sino que son monstruos, caricaturas de sí mismos bajo mascaras que reflejan la locura y que esconden esa humanidad que al parecer se ha extinguido. En este perfecto arquetipo de antihéroe es imposible no pensar en un ejemplo de conjunción de géneros hasta ahora único: “sci-fi western”, en una persecución constante de 95 minutos donde los malvados pistoleros son intercambiados por criaturas grotescas y sin pizca de humanidad mientras que sus víctimas buscan solo retornar a lo básico y salir del infierno. Gibson nunca ha tenido tanta presencia como aquí.

Dato(s) curioso(s): Mel Gibson solo tiene 16 diálogos en el film y dos de ellos son: “I only came for the gasoline”. Dos de las secuencias de acción fueron en realidad verdaderos accidentes donde stunts salieron heridos.

 

15. The Matrix (1999)

poster-28También: Acción

Créditos: Los antes hermanos Larry y Andy y ahora hermanas Lana y Lilly Wachowski (1ª aparición en el TOP) se avientan este gran “one hit wonder” con todo y Keanu Reeves  y su cara de ladrillo protagonizando

Análisis: Algo chistoso pasa con “La Matrix”. La caída de su estatus de culto es directamente proporcional a su estado profético y revolucionario desde aquel día de su estreno en 1999, 9 años después de “www” y 5 antes de la aparición de Facebook. Un parteaguas del género y de la visión misma del cine, su mayor valor es haber llegado en el momento preciso de la historia, algo que lamentablemente también le ha afectado con el paso del tiempo al no solo ver su paranoia y brillante exposición teoría hecha ya una realidad y aceptada por una sociedad “secretamente” esclavizada, sino también por sus malas secuelas y la baja calidad mostrada por sus autores en plena decadencia desde aquel final de milenio. La otra virtud refiere a algo poco visto, y es que la historia es tan excelentemente planteada y poderosamente visual, que uno ignora los lamentables desempeños histriónicos.

Dato(s) curioso(s): En la primera secuencia, que tardó 6 meses de entrenamiento y 4 días en rodarse, Carrie Anne Moss se lastimó el tobillo gravemente, pero no dijo nada por el temor a ser reemplazada

 

14. Close Encounters of the Third Kind (1977)

film-posterTambién: Drama

Créditos: Casi de inmediato, el Ex Rey Midas Spielberg en todo su apogeo aparece de nuevo (3ª aparición en el TOP), para llevar a Richard Dreyfuss a un encuentro muy musical, misterioso y amigable

Análisis: Tal y como el fenómeno extraterrestre, el único registro destacable sobre el tema que se tiene de Spielberg es este, una fábula que conecta el elemento espacial y/o de otros mundos con el efecto paranormal dentro del trastorno psicológico de sus protagonistas y claro, el factor abducción que en aquellos años 70’s causaba más terror que las bombas nucleares de la guerra fría gracias al apogeo del género mismo mencionado en nuestra introducción. Un relato muy apegado a aquellos seriales de Amazing Stories, Steven sorprende a la industria y allegados desviando la atención de toda la parafernalia gringa sobre la expansión científica hacía el mero sueño de la humanidad del contacto con seres de otros mundos. Sobre este panfleto de paz y redención americana se construye un drama SF épico con uno de los finales más conmovedores e impresionistas del género.

Dato(s) curioso(s): Lacombe es la única actuación de Francois Truffaut que él no ha dirigido, esto por ser gran fan del guion y film. Otro era Kubrick, que se dice quedó impresionado por la naturalidad actoral.

 

13. Back to the Future I & II (1985 y 1989)

poster-54También: Comedia, aventuras

Créditos: ¿El alumno superó al maestro? El discípulo predilecto de Steven, Robert Zemeckis (1ª aparición en el TOP) orquesta uno de los grandes clásicos ochenteros con Michael J. Fox y Christopher Lloyd

Análisis: El único empate en este ranking pertenece a una saga fundamentada más que en la SF en una estructura cómica repleta de referencias culturales. Una de las piedras angulares del entretenimiento y de la comercialidad hollywoodense de excelente calidad y que gracias a la química de sus personajes y sus aventuras, desplegó una experiencia entrañable inmune al paso del tiempo. Zemeckis, un director bautizado con la habilidad de proveer a sus secuencias de un ritmo imprescindible, también fue con estos inicios donde ensayaría su impresión de un suspenso ligero y disfrutable comulgado a esa vena aventurera que hasta la fecha le ha distinguido a pesar de su actual estatus de mediocridad. Lamentable es su tercera parte, pero este par y su loop delirante en el final del capítulo 2 la hacen uno de los mejores e imperativos entretenimientos de todos los tiempos

Dato(s) curioso(s): El guion de la primera fue rechazado 40 veces antes de su tratamiento final. La actriz que interpreta a Jennifer Parker cedió su lugar a otra cuando su madre fue diagnosticada con cáncer.

 

12. Wall-E (2008)

Wall-ETambién: Comedia, aventuras, romance

Créditos: Uno de los pupilos más talentosos de Pixar, Andrew Stanton (1ª aparición en el TOP) en la película de formato animado más grande del género a los ojos de su servidor. Sigourney Weaver es una de las voces.

Análisis: Todo el contexto creativo detrás de la concepción de esta joya debió representar algo exquisito y sustancial artísticamente hablando para sus inmiscuidos. La amalgama de elementos hacen a esta emocional fábula SF una pieza que funciona en varios planos y para distintos públicos. Primeramente, su crítica al consumo como la principal consecuencia del fin de la naturaleza y el cómico retroceso humano desde sus aspectos más básicos representan una oportunidad para la reestructuración de una A.I. que luce psicológicamente más sentimental y compleja, lo cual nos lleva a un giro a manera de homenaje (A HAL 9000) para comprender la “lógica” capitalista y sistemática en la preservación del ser sobre incluso la propia decisión y el bienestar. Por otro lado la representación sin diálogos y la creación de un personaje clásico como Wall-E es puro amor.

Dato(s) curioso(s): Stanton y el equipo de Pixar se prepararon durante año y medio viendo todos los cortos y largometrajes de Chaplin y Buster Keaton para concebir la posibilidad de prescindir de todos los diálogos.

 

11. Mad Max: Fury Road (2015)

014f6c9fca501d413fb3f9296ad59224También: Acción, aventuras

Créditos: En su locura máxima, George Miller repite  en este capítulo (3ª aparición en el TOP), confirmando que la demencia puede ser recreada. Tom Hardy retoma el papel que dejó el otrora locochón Gibson

Análisis: Ida y vuelta, la simplicidad de su argumento le permitió a Miller llegar a Cannes el anterior año y que en medio de la polémica al sacar el film de la selección oficial le preguntaran varios directores y críticos “¿Cómo hiciste eso?”, cuestionamiento justo y meramente lógico ante la atónito suceso de ver “La Locura” pura y fielmente representada en el cine. No hay clemencia, de principio a fin la exposición apocalíptica y casi claustrofóbica del desierto sirven para una sencilla metáfora de dominio y segmentación social que rápidamente se convierte en un relato donde la especulación y la demencia han acabado con el mundo y la decencia del ser humano. El autor lleva al extremo esta deformación recurriendo a un grotesco nuevo orden, pero en esta ocasión amenazado por la fuerza de mayor tendencia, moda, crecimiento y poder actual: el poder y la belleza femenina.

Dato(s) curioso(s): 470 horas de material tuvieron que ser editados. Le tomó a Margaret Sixel 3 meses en solo verlos. Todos los accidentes de auto, volcaduras y explosiones del film son reales, sin ayuda de CGI

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


2 comentarios

  • Excelente lista. Sólo con Coherence no tuve, emm, “química”.
    Por otro lado, y al parecer, Arnold es el nexo fundamental entre la acción pura y la ciencia ficción, por eso lo queremos.
    Espero ansioso los primeros lugares (pero ya me los voy imaginando…)

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