Las mejores 15 películas surrealistas en el cine (3 de 3)

Hay elementos muy marcados dentro del movimiento surrealista en las artes audios visuales, los cuales son solo el vehículo de una premisa básica que recae en las representaciones de los sueños. Por tal razón, es solo lógico que la imagen de los ojos humanos aparezca constantemente en este tipo de obras, desde Jodorowsky en la montaña, pasando por las visiones siniestras de Lyne y Lynch, hasta el corte del perro andaluz y los análisis de Hitchcock, parece que este órgano fue el elegido por el movimiento para representar la entrada al subconsciente y a los sueños.

Así mismo, el surrealismo quizá sea una de las narraciones más aptas para estructurar a los héroes casi prescindiendo de una construcción previa de su pasado, lo cual ahorra recursos dentro de su desarrollo a la par que acota un complejo y/o trastornado perfil psicológico del que suele ser en la mayoría de los casos, un atípico antihéroe.

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Otra de sus funciones (Y quizá la principal) es la de la crítica socio – cultural, ideológica o religiosa, la cual se hace de variados simbolismos o de su misma narrativa metafórica para por lo general primero embrollarla y consecuentemente proyectarla en algunas ocasiones de manera obvia, siendo muchas veces encuadrado este movimiento en una especie de alegoría cómica o auto burla de diversos estratos, segmentos o grupos de referencia o pertenencia de los que ya hemos hablado en este ranking. No es raro entonces que se cataloguen muchas de estas cintas como sátiras, sin embargo a pesar de lo que mencionan muchos estudiosos o sus mismos autores, el tratamiento dista mucho del argumento cliché de la comedia, más bien siendo la esencia de desahogo o expresión de la inconformidad por la formalidad.

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Insisto, el catálogo de films, aunque basto a través de la historia, en solo pocas ocasiones ha sabido encausar dichos elementos para lograr construir una obra de calidad relevante, sin embargo a la hora que una de estas da a luz, parece detener los engranes dela industria para tener un tiempo de reflexión e introspección individual y grupal. Esta aleatoriedad si bien no ha definido una época clara del surrealismo en el cine, visto desde otro punto de vista podríamos también decir que es no es perteneciente a un periodo determinado, sino que su influencia ha persistido a lo largo de los años, ya que la proyección fílmica de los sueños y la mente siempre ha acompañado al lenguaje cinematográfico.

Vayamos con las 5 obras cumbre de este movimiento  lo largo de la historia, y a riesgo de ser quemado por hereje con el primer lugar (O por otra parte comprendido por muchos de ustedes), notemos antes que nada la distinción en cuanto a bases de géneros se refiere y la aborde avasallante del elemento surrealista en estos, también resaltando a pesar de lo establecido, ciertos factores de periodo de producción en común, sobre todo con los primeros dos puestos.

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Como siempre estimados lectores, su cazarrecompensas está a sus órdenes y en este particular caso y ranking, deseoso del debate, conformidad, inconformidad, requerimiento de faltantes o bien de sobrantes y por último, también se aceptan rayadas surrealistas de madre.

 

5. Mr. Nobody (Jaco Van Dormael, 2009)

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Apoteósica, romántica y bellamente hilada en su conjunción de imágenes, Mr. Nobody marca hasta ahora con la calidad necesaria el fin del ciclo surrealista que comenzó en 1929 con Buñuel. Colmada de valores artísticos dictados por el movimiento (yuxtaposición de tomas, simetrías, planos detalle de los ojos y rostros), un personaje desconocido para un futuro (De claras referencias utópicas) resulta ser una excelsa metáfora sobre el libre albedrio y las tangentes de cada una de las posibles decisiones de la vida frente a situaciones clave de nuestra existencia.

Agraciada en su ritmo narrativo, el director – guionista quizá arriesgue demasiado al cambiar ciertos estatutos de la corriente poniendo de relieve la regresión, la sobre exposición y estructuración del personaje a través de los recursos flashbacks (Que en sí son la base de su relato), sin embargo parece que el autor comprendió que la existencia del movimiento podría darse solo a través de este tipo de premisa sustentada en una especie de cuento futurista, pero donde los hechos son tan palpables como oníricos y a la misma vez tan conocidos por nuestro presente pero inaccesibles en su totalidad. Así, Van Dormael juega con sus simbolismos espirituales sin necesidad de centrarse en religiones, en estereotipos sociales sin forzar su relato hacia la crítica de sus comportamientos, solo dejando un grito metafórico y rebelde hacia el control político, parental y social dejando que su Sr. Nadie (Un Jared Leto excepcional) se desenvuelva en “él hubiera”. ¿Habían oído la frase del hubiera no existe? Pues aquí sí, y es hermosamente retratado de manera surrealista. Como mención honorífica, el soundtrack es de otro mundo.

Momento locochón: Un especie de prologo (No se encuentra al principio) que nos habla sobre el tiempo y las elecciones dejan en claro que estábamos viendo y que será lo que se desarrollará ante nosotros.

 

4. Being John Malkovich (Spike Jonze, 1999)

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Charlie Kaufman es uno de esos artistas que nacieron para abordar, traducir y amalgamar el surrealismo en algo tan entretenido como entendible, tan trágico como verdaderamente tétrico. Por supuesto estamos hablando del mítico guionista y no de su títere directivo Jonze, el cual aunque siempre bien intencionado, dejó entrever con esta y otra colaboración quien era el líder artístico y visionario detrás sus relatos. Pero si queremos hablar de surrealismo en una de sus más puras expresiones, he aquí como ser John Malkovich, un actor de Hollywood al cual se le es descubierto un portal hacia su mente en un piso intermedio dentro de un edificio corporativo.

Llamado muchas veces excéntrico, quizá pensándolo dos veces y visto desde el punto de vista del movimiento el adjetivo este fuera de todo contexto y demasiado inadecuado para definir a Kaufman, el cual logra un increíble juicio sobre la exposición de la farándula en términos mediáticos, burlándose de sus figuras sin concesión mostrándolas como títeres y/o entes mecánicos que se resisten al control, pero que al final no es más que su destino; todo esto sin caer en el estrafalario estilo de Lynch, por mencionar al otro autor de referencias claras sobre este tópico y crítica. Así mismo, además de que Jonze construye una hilarante comedia de excesos con gratas actuaciones y un hábil desarrollo, el vituperio es doble cuando la dupla guionista – director exponen de manera comiquísima (Y hasta cierto punto grotesca) el mundano accionar de la vida cotidiana por parte de una audiencia que sigue a estos ídolos marionetas en los que aspira ser y/o convertirse.

Momento locochón: John Malkovich, actor, crea un corto circuito en su cabeza al meterse a su propio portal; los resultados son tan divertidos como repugnantes, creando una secuencia de ensueño difícil de olvidar.

 

3. Underground (Emir Kusturica, 1995)

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De Yugoslavia llega esta exquisita puesta en escena donde la tristeza nunca había sido tan hermosamente expresada y transformada en alegorías surrealistas llevadas al límite de la extravagancia y la felicidad. Una fiesta constante visual y narrativa donde Kusturica exprime las bondades humanas para usarlas al servicio de una percepción bélica y romántica bastante retorcida. Marko se refugia bajo tierra durante la guerra mundial manufacturando armas, pero al final del conflicto, sigue engañando a su amigo Petar convenciéndolo que allá arriba aún no es seguro; cuando el secreto es descubierto, he ahí el final de la rica metáfora ¡Ya no existe Yugoslavia!

Los elementos de la corriente se reflejan bajo la tierra, cuando tremendas y dementes situaciones se desarrollan una a una durante 170 minutos de locura y mensaje anti – gubernamental, pero eso no es todo, este genial relato desnuda tal vez de la manera más sincera y cruda el sentido por el humano de sencillamente ser feliz, ser amado y de pertenecer a un grupo que lo aprecie como tal; sea un criminal, embaucador o simple mortal, el surrealismo decide explorar la intimidad antes del conflicto exterior o la crítica política – social, por tal razón no es casualidad la analogía de conservarse bajo tierra, alejado de la realidad, aceptando solo lo que se nos comunica y lo que en cierto momento nos hace ser conformistas negándonos el ver más allá. Kusturica construye una sátira hilarante y por medio de su pericia visual – narrativa – auditiva construye un mundo subterráneo mágico, tan reconocido que pudiera engañar a cualquiera.

Si la ambientación es suprema, las actuaciones de primer nivel y la metáfora tan desgarradora que nos hace reír de tal desgracia, esperen a escuchar la banda sonora, y por eso es hora de nuestro…

Momento locochón: Toda esta locura toma forma (y deforma) cuando Goran Bregovic, la excelsa agrupación de folk musicaliza de manera casi dogmática toda la historia. Tomar como ejemplo la secuencia anterior, notando que todos los elementos se conjugan y van por el mismo rumbo que Kusturica quiere explayar… su llanto por Yugoslavia ¡Magnifica cinta!

 

2. El Ángel Exterminador (Luis Buñuel, 1962)

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Resulta irónico y completamente catedrático, refiriéndonos al lenguaje cinematográfico de Buñuel, que en sus obras surrealistas disfrute del resquebrajamiento del abolengo, mientras que quizá en sus obras maestras más alejadas de esta corriente (Los Olvidados y Viridiana), refleje tan brutal y realistamente al despreciado de la sociedad, al pobre, al olvidado. El Ángel Exterminador es sin duda la oda a la tortura del burgués; ambientada en México y previo a su encanto de la burguesía francesa, Buñuel encierra en un cuarto a una serie de personajes tan falsos como despreciables, donde quizá algún par resalte de esta estirpe social, pero donde el castigo por el boleto de la hipocresía tiene el mismo costo de acceso y la misma hora de salida. Los visitantes a una cena organizada por la Señora de repente no pueden salir, no quieren, no se atreven, algunos se lo preguntan, otros sencillamente deciden sobrellevarlo el tiempo necesario tal y como su desdibujada y simulada existencia, pero será muy tarde, pues el exterminador está cerca, los sueños se hacen tangibles y los factores en común comienzan a descubrirse, el comportamiento animal a aparecer y la desesperación que pudiera convertir en humanos a estos individuos a vislumbrarse.

Tanto esta cinta como la siguiente del ranking podrían alternarse el primer puesto, manteniendo un nivel altísimo sobre las anteriores, que si bien nos desmerita en ningún momento la calidad de sus competidoras, si sobresalen (En especial esta) por su ambientación surrealista en su estado más puro y fino, en su esencia narrativa alejada de cualquier género que lo sustente, pero que bajo la maestría de Luis Buñuel, es suficiente para posicionarse como una joya del surrealismo cinematográfico y tal vez lo más cerca que este ha estado de la conversión en un género.

Como bien lo mencionamos al principio de esta última parte, Buñuel adquiere aquí también la maduración necesaria para dotar a su escandaloso y siniestro relato de ese equilibrio satírico que en muchas ocasiones hace parecer a la puesta en escena en una comedia accidentada donde “aquí no pasa nada”, excepcional sin duda alguna, y mayor aún si tomamos en cuenta la inclusión de los símbolos espirituales y religiosos, el de la “oveja” o bien, el dardo final y directo hacia el clero y su misma hipocresía. Además, Silvia Pinal, la musa Buñuel, se ve hermosísima.

Momento locochón: El ángel ronda por la burguesía y los sueños y pesadillas están por brotar.

 

Repulsion (Roman Polanski, 1965)

REPULSION - Polish Fan Poster by Kamil Wallace

Ni Buñuel, ni Lynch, ni Cronenberg, este puesto pertenece al trágico Roman Polanski y a su literal oda hacia la repulsión, una delicia surrealista que transmite la locura, la ansiedad y el suspenso necesarios para mantenernos aferrados a la butaca durante poco menos de dos horas . Comencemos diciendo que Repulsion conjunta en su tratamiento todos los elementos del surrealismo, desde la nula estructuración pasada de su protagonista para desarrollar sobre el relato su pisque y expediente del trastorno, hasta los planos detalle a ciertos elementos físicos, pero la mayor virtud del director es que en realidad logra que una serie de imaginería grotesca y repugnante trabaje en pro de una historia compleja en contexto pero sencilla en forma, que muestra como Carol sufre un trauma severo ¿La violaron? ¿Sufrió abuso sexual? ¿Es víctima de la sobrexposición de valores ideológicos o bien religiosos? ¿La soledad en la que vive es la causa de su malestar? Polanski no pierde tiempo en responder estas preguntas, en su lugar, dedica el metraje a proyectar la mente de Carol, sus pensamientos más oscuros y sus alejamiento de la realidad, su intimidad y sus miedos más profundos, los cuales la hacen un recipiente de placer y horror ante el contacto humano.

Protagonizada por la preciosa y talentosa Catherine Deneuve, Polanski utiliza a su anti heroína (Otro elemento recurrente en el movimiento) en dos formas: la primera como vehículo interpretativo y la segunda como espejo de una metáfora social que desborda hipocresía y valores retorcidos los cuales la postre también tendrán influencia en el horror del mismo personaje.

En esencia, uno de los mejores thrillers psicológicos de la historia que parece ser el perfecto complemento para cuando el surrealismo se hace presente en la cinematografía, solo que en esta ocasión, Polanski a través de su maestría en todo rubro, logra desarrollar una ficción ágil, equilibrando la extravagante gama de variantes surrealistas en una narrativa atractiva y llena de un bizarro suspenso único en el cine. El resultado es una joya que se torna en un repudio a la carne, bellamente fotografiada en blanco y negro, claustrofóbica y atrayente a cada segundo, ya sea por la belleza que irradia Deneuve o por el impresionismo que proyecta Polanski. Que me disculpe Buñuel, pero Polanski en este movimiento corrió con suerte.

Momento locochón: Al ver esta secuencia quizá Polanski explique por mi el porque baje a Buñuel al segundo escalón

 

Espero que este ranking les haya agrados estimados lectores. Solo como nota, algunas cintas que deje fuera fueron Ensayo de un Crimen y Simón del Desierto (Buñuel), Twin Peaks y Erasehead (Lynch), The Shining y 2001(Kubrick), Black Swan y Pi (Aronofsky), Solaris (Tarkovsky), The Seventh Seal (Bergman), Delicatessen (Jeunet), Holy Motors (Carax), Midnight in Paris (Allen); todas estas consideras por su servidor un poco menores en cuanto al movimiento se refiere o bien, solo plataformas para ciertos elementos surrealistas

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


25 comentarios

  • buena eleccion para el primer lugar, aun asi me hubiera gustado mucho mas buñuel, digo, buñuel basicamente “creo” el surrealismo en el cine

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  • No me lo tome a mal estimado pero probablemente sea el mejor top de cinescopia jajaja.

    El surrealismo juega en una linea muy delgada entre hacer cine excelente o una porqueria inentendible. Se juega tanto con la inteligencia del espectador como con su ignorancia, si se va a alguno de los dos extremos va a ser calificada de tonta o al contrario de pretenciosa. Por eso cuando veo estas obras solo tengo palabras de admiracion aunque en algunas sobren ciertos aspectos lo que hubiese llevado a obras excelentes.

    Tambien comparten que son peliculas de culto y son thrillers, el tiempo les da su status ya que en su estreno en realidad no fueron exitosas y tienen esa cualidad de las grandes peliculas que cada vez que uno las ve encuentra algo diferente.

    De hecho tiene varias de mi top de todos los tiempos. Creo que hizo falta Terry Gylliam de pronto con tideland o fear and loathing in las vegas. Y recomiendo Possession (Zulawski, 1981) que se maneja entre el terror, el drama y el surrealismo.

    Saludos

    Ahh no me gusta jodorowsky

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    • Muchas gracias estimado, para nada se toma mal, creo que la naturaleza del tema exige quiza un respeto y una jerga un poco mas compleja para poder comunicarlo

      Fijese que si tome a Gilliam con Parnassus, Brazi y Tideland, pero creo que mas que surrealistas las dos ultimas contienen aspectos y la primera aunque 100%, maneja una calidad un poco baja en comparación a estas 15. En realidad por eso lo hice de 15 y no de 20, porque como ud lo menciona son muy muy pocas

      Possession fijese que si me va a matar pero no la he visto, me la han recomendado mucho y la tengo en mi lista de pendientes, pero aun asi creo que su servidor esta calificado para el tema jajajaja

      Saludos mi estimado ¿Pa cuando entonces la propuesta? XD
      Gracias por comentar

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  • Joder.
    Había olvidado por completo a Repulsión.
    Excelente lista mi genial cazarecompensas. Me hubiera gustado ver Fando y Lis en algún punto, incluso como bonus track, la considero con más méritos que a Donnie Darko.

    Saludos!

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    • Mi estimado monarca que bueno que le gusto y le sorprendio Repulsion ¡No se le olvide tal joya por favor!

      Fando y Lis fijese que nomas no me entra mi estimado, es la realidad, ahi disculpe por quitarsela, pero incluso para la corriente la siento DEMASIADO jajaja

      Le agradezco su seguimiento en este top y sus comentarios, como siempre un honor. Le mando un cordial saludo

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  • Viva Repulsion, la que más me gusta de la lista y en el número 1.
    Ah no, que la que más me gusta es la de Kusturica, pero su cine se acerca más bien al realismo mágico.
    Me hubiese gustado una mención a Satoshi Kon. Perfect Blue, Paprika y Millennium Actress son de lo mejor que ha dado el cine de animación surrealista.
    También me gusta bastante Inland Empire, pero ya hay suficiente Lynch en la lista jajajja.

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    • Oops, ahi si me cva a perdonar mi estimado, en el cine surrealista de animación ando ceros, ceros, ceros, esa tarea es para el arquicruz

      Inland Empire le gusto? Fijese que ami me parece de lo peor de Lynch, esa si pa que vea esta cabron para agarrarle algo jajajaja
      Le mando un cordial saludo estimado y gracias por su seguimiento y comentario a este especial top, un honor ya sabe

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  • Mi estimadísimo y muy respetado Fett. Lo primero antes que otra cosa es reafrimar que efectivamente el matrimonio le sentó a usted de maravilla y que pinta usted para parecer todo un Adonis en potencia. Siga así y no deje que el demonio de las panzas de los casados/cazados se apodere de su ser.
    Dicho lo anterior y de lleno en lo que me incumbe, quiero darle una felicitación por el excelente trabajo que hizo con este top, que como bien dijo Bedub (a quien agradezco sus comentarios en mi previa intervención) me parece que es el mejor Top que ha hecho Cinescopia. Aprecio su ardua labor de investigación y valoro sus apreciaciones agudas y en su mayoría atinadas para dar un juicio que podría ser arriesgado para muchos, pero que con su bagaje en el arte de la apreciación, ha sabido sacar airosamente. ¡Bravo!
    Sólo le reclamo, por tener algo que reclamar, que me haya echado al número dos al papá de todos si de surrealismo hablamos. El trabajo incansable de Luis Buñuel, (de la mano del gran Salvador Dalí y Lorca) desde sus inicios por querer lograr transmitir lo muchas veces intransmisible, bien merecería desde mi humilde opinión, el primer lugar de su lista.
    Aplaudo también la lista de esas joyitas que dejó fuera de la lista por sus propias razones, quizá y nuevamente citando a Bedub, apoyaría que quitara a Jodorowsky y que en todo caso en su lugar hubiera metido a Kubrick.
    Un merecido bonus hubiera sido también Midnigth in Paris, que es todo un homenaje al surrealismo y que encima ensalsa toda este delirante tema con un exquisito soundtrack.
    Repito, me deja usted muy complacida y con tarea por hacer ante algunos filmes que no he tenido la oportunidad de ver.
    ¡Ole por usted!

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    • Esa es la pura verdad mi estimada y querida Doña Juli, me ando poniendo re bueno la neta jajaja, que mi musa me protega XD

      Muchas gracias mi estimada, creo que comparto su sentir a medias, pues hay dos o tres tops por ahi (el de las bandas sonoras es uno de ellos) que yo considero a la par y con los que uno sabe que dio un 120% en su investigación y escritura. Le agradezco su apreciación estimada.

      Usted y este cazarrecompensas bien sabemos que si no fuera por usted, Buñuel lo tendría en el anonimato, usted me instruyó en lo que respecta al padre del surrealismo cinematografico ¿Recuerda aquella noche en su casa escuchando creo yo a los Caifas y al Cuarteto de Nos que yo le pregunte pero que caraos con el angel exterminador?!!! Jajajaja buen recuerdo aquel y buena noche musical

      Perdoneel atrevimiento pero es que Repulsion no tiene madre estimada la verdad, jajaja. En cuanto a Kubrick siento que el Maestro incluye elementos surrealistas pero nunca se ha metido de lleno. Lo de Allen por el otro lado es surrealismo al 100% sin embargo creo que por debajo un poco en la calidad de estas 15, el bonus solo lo pongo como algo que hay que resaltar o una curiosidad.

      Mi estimada, usted con su comentario, yo solo soy un simple hombre tratandome de hacer camino en el universe. Un honor su comentario el cual le agradezco infinitamente y reitero mis agradecimientos eternos por esa instrucción Buñuelezca

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  • Demonios!!!
    Se me había olvidado Underground y Ángel Reyna xD :O

    Retomadas éstas cachetadas con guante blanco, retiro lo dicho de Being Jhon Malkovich como uno.

    De aquí sólo tengo una objeción y es a merced de ver la de Repulsión (lo sé, que Roman me ampare 🙁 )

    Yo siendo casi un neófito en el género, le repito, he aprendido a agarrarle el gusto ya que no es de mis favoritos. Creo que sin duda el padre de ésto es Luis Buñuel, siendo así y teniendo en cuenta su Ángel Exterminador, por “más mejor” que sea la de Roman, porque no darle al César lo que es del César? Para mí sería sin duda la número uno y, le repito, a merced de ver la de Roman, Underground la dos y así recorrido sucesivamente.

    La de Mr Nobody es muy buena, Leto en la que hasta antes de Dallas… creía yo era su mejor actuación y mentaba madres por que la habían ignorado tan tajantemente.

    Creo que de las pendientes que tengo en este top sin duda priorizaré la de Roman ( a ver si doy con ella) o alguna sugerencia de ónde mero mi estimado?

    Le iba a “reclamar” de la no inclusión de Twin Peaks, Delicatessen, 2001 y Black Swan, pero su razón de que incluyen sólo un “algo” del género me dejó satisfecho.

    Muy buen top, aunque coincido con usted, el que de verdad me gusta un buen, es el de las bandas sonoras enchina pelos y saca lagrimillas tricioneras xD le sigue los westerns y empatados los superhéroes con los mafiosos.

    Por ahí leí que aparte de este tenía otro en el horno, me puede recordar cual es?

    Saludos mandaloriano y felicidades por el top, Por que de verdad, como dice el buen bedub, Éste género es muy especial, ya que raya entre lo nefasto y lo excelso casi SIEMPRE a mi entender.

    Responder
    • Mi estimado, se que esta decisión del top causaría una pequeña polémica, pero de verdad que Roman Polanski sale suertudo, pues con una en esta corriente, en verdad yo la re confirmo como la mejor con todo y lo de Buñuel, que seamos sinceros, aunque si es el padre del surrealismo cinematográfico, sus mejores obras las entregó fuera de este género, siendo su climax la mexicana Los Olvidados

      Repulsion la puede conseguir en cualquier Mix Up a 50 pesitos mie stimado en la sección de Cine de arte
      Muchas gracias estimado, creo que con los qu emenciono y este tenemos el top 5 de los tops de Cinescopia hechos por su servidor, disfrute mucho este pero si me pregunta cual me ha gustado mas hacer y comoquedo, es el del western

      Se esta ya cocinando el del cine belico, ese será top 20 estimado

      Mi estimado gracias a usted por comentar y darse el tiempo, un honor como siempre su opinión. Saludos!

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  • Oh muy cierto, era el bèlico. Ya me lo saboreo, un género que tambien disfruto mucho 🙂
    Nombre mandaloriano, al contrario, un placer compartir este buen gusto en este recinto 😉

    Saludos!!

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  • La peor lista de cine “surrealista” que jamás haya leído en la vida,

    Responder
  • gracias, por compartir, difundir, y enseñar sobre este cine tan excepcional. por lo menos me he llevado 5 películas buenas a mi lista de próximas a ver, éxitos y muy buen trabajo!

    Responder
  • Excelente lista. No creí que fuera a poner Mr. Nobody, es una de mis películas favoritas y me alegra su inclusión. Me queda pendiente verme Repulsion, me han aumentado las ganas de verla.

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    • Y de nosotros también, incluso un compañero aqui del blog la cataloga como la mejor película en los últimos 16 años
      Repulsión es una obra maestra estimado, una joyita, no se la pierda
      Saludos y gracias por comentar

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  • Cualquiera que le guste el surrealismo sabrá que el top 3 debería ser así:

    3. Jodorowsky
    2. Lynch
    1. Buñuel

    Ver a mr. nobody en el puesto número 5 y a mulholland drive en el 13 me demuestra que no tienes ni la más mínima idea de nada en cuanto a surrealismo. Pésima lista.

    Responder
  • Estimado,

    Genial la lista, quedé encantado con el orden y las descripciones de cada una de las cintas. No puedo, sin embargo, evitar sentir que faltó Last Year at Marienbad. Quisiera saber qué piensas sobre este filme.

    Saludos.

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    • Faltó porque de manera honesta no la he visto estimado. La obra de Resnais aunque no me es ajena, esta cinta en particular se me ha escapado. Ya está apuntada en mis lista de pendientes gracias a su comentario y opinión, le agradezco mucho estimado

      Responder

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